Muzzix

Tombstones I & II - Michael Pisaro-Liu

Pauline — 2025-07-17T07:00:00Z

Tombstones I

Tombstones est un recueil de vingt chansons composées par Michael Pisaro-Liu, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2010, voyageant dans l'expérimental-pop avec des pièces "expérimentales ou indéterminées".

Barbara Dang et six autres artistes enregistrent onze de ces chansons au GMEA – Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn, en juin 2020, avec Maryline Pruvost comme chanteuse principale. On y découvre une musique de chambre poétiquement nuancée, éthérée et d'influence pop.

En 2024, elles et ils se réunissent de nouveau pour enregistrer "Tombstones II", second volet de ce projet qui verra le jour en 2025. Cette suite musicale explore une palette sonore élargie, introduisant de nouveaux timbres aux instruments existants et où le silence, aussi bruiteux soit-il, est considéré comme un instrument à part entière. L'album sortira à nouveau sous le label américain "Elsewhere", en partenariat avec Circum-Disc et Atypeek Diffusion.

« Si Michael Pisaro-Liu est connu pour l'intégration du silence dans sa musique, notamment au sein du groupe de compositeurs Wandelweiser, il est remarquable de voir à quel point ce compositeur possède une grande connaissance de genres musicaux très variés avec lesquels il compose (classique, métal, harsh noise, rock, rap, etc.). Avec Tombstones, Michael Pisaro-Liu rattache des modes d'écriture qui sont propres à sa manière de composer - tels que l'expérimentation et l'indétermination - à une forme de musique assez répandue : la chanson dite populaire. La singularité de ce recueil tient alors d'une part au fait que les onze titres qui le constituent sont écrits à partir de chansons country ou blues, et d'autre part au fait que l'instrumentation, l'interprétation ainsi que la durée de certains titres restent indéterminés. Ceci permet de concevoir la performance de différentes manières : une chanson peut être étirée à l'extrême pour composer à elle-seule la totalité d'un concert, le recueil peut à l'inverse être interprété dans son intégralité, et l'orchestration et le nombre de musiciens sur scène peuvent également varier d'une chanson à l'autre, voire d'une performance à l'autre. » (Barbara Dang)

Durée : 1h environ

Tombstones II

Après un premier album consacré à 11 pièces du cycle Tombstones de Michael Pisaro-Liu, sept musicien·nes du collectif Muzzix, dirigé·es par Barbara Dang, présente aujourd'hui Tombstones II. Ce second volet parachève l'exploration de ce recueil de vingt chansons, composées entre 2006 et 2010, où l'expérimentation et l'influence de la chanson populaire se mêlent à une grande diversité de genre, reflet de la liberté de composition de Michael Pisara-Liu.
Ce nouvel opus élargit encore le champ de possibles : de nouveaux timbres viennent enrichir l'ensemble et le silence, élément central de l'écriture de Pisaro-Liu, devient un véritable partenaire de jeu.
L'interprétation, libre et nuancée, fait la part belle à l'équilibre des voix et à la poésie des textures, offrant à l'auditeur·trice une expérience d'écoute attentive, presque tactile.

« Cela sonne merveilleusement bien, joué et enregistré avec beaucoup de beauté. Je suis très touché par cet album. Il y a tellement de moments brillants, et les morceaux sont interprétés avec un sens de la découverte. » (Michael Pisaro-Liu)

Durée : 1 heure environ

Concerts et étapes de travail

Tombstones II
Date à venir : Release party du deuxième album
10/2024 : Enregistrement

Tombstones I
05/12/2021 : Release party du premier album à la malterie, Lille (59)
15/05/2019 : la malterie, Lille (59) | Création
14/05/2019 : Église Saint Merry - Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Paris (75) | Création
10/12/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)
16/04/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)

Concert sans public à la malterie (Lille) - Juin 2020

Michael Pisaro-Liu Tombstones II (2025)

VincentT — 2025-05-30T12:11:12Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Dang, Tombstones, Pruvost, Godeau

Sortie de disque | Barbara Dang & Muzzix - Michael Pisaro-Liu Tombstones II

VincentT — 2025-05-30T11:57:58Z

Après un premier album composé de 11 pièces issues du recueil Tombstones de Michael Pisaro-Liu – œuvres aux sonorités délicates et aux mélodies poussiéreuses qui nous enveloppent dans une atmosphère intime –, les musiciens du collectif Muzzix, réunis sous la direction de Barbara Dang, présentent ce deuxième enregistrement, qui vient clore l'intégralité du recueil.
Ce nouvel opus prolonge l'exploration sonore : les timbres se diversifient, les textures s'épaississent, et le silence – dans sa matérialité la plus brute ou ses souffles les plus ténus – devient un acteur à part entière, un partenaire de jeu autant qu'un espace d'écoute.

À découvrir

Barbara Dang : direction artistique, piano, voix, clavier
Yoann Bellefont : contrebasse
Ivann Cruz : guitare, voix, voix parlée
Raphaël Godeau : guitare, voix parlée, voix chantée
Peter Orins : percussions, clavier, voix parlée
Maryline Pruvost : voix, flûte, objets
Christian Pruvost : trompette, chuchotements

Michael Pisaro-Liu Tombstones II

Pruvost

VincentT — 2022-11-03T13:27:56Z

Chanteuse de jazz en liberté et flûtiste, Maryline Pruvost vit dans le Nord de la France. Diplômée du CFMI de Lille, des conservatoires de Lille et de Montreuil, elle a travaillé plusieurs années en tant que musicienne intervenante auprès des enfants.

C'est au sein du collectif de musiciens lillois Zoone libre et notamment de Vazytouille et du trio Washboard and the Jazzy Mates que Maryline Pruvost fait entendre sa voix et son souffle. Maryline Pruvost joue également dans Organik Orkeztra, projet mené et co-dirigé par Kristof Hiriart et Jérémie Ternoy. Avec la compagnie Lagunarte, elle crée également Milia, spectacle solo pour les tout-petits.

Elle travaille régulièrement avec le collectif Muzzix (Tombstones, Dead Dead Gang, Désarchiver / Travail, Radiolarians, Flumunda...) et crée en 2021 un solo à la voix et à l'harmonium indien Out to breathe, exploration de l'entremêlement des deux instruments. A la voix, à la flûte, à l'harmonium indien, multipliant les expériences et les collaborations, elle aime croiser les esthétiques et favoriser les rencontres artistiques.

Godeau

VincentT — 2022-11-02T10:39:49Z

Raphaël GODEAU est guitariste, né en 1977. Enfant et adolescent, il explore l'instrument acoustique en Vendée avec Serge Rabiller pour la guitare classique et contemporaine, et Salah Gorri pour la guitare flamenca. Il intègre ensuite la classe d'Olivier Chassain et de Carel Harms au CNSM de Paris, ainsi que la classe d'improvisation d'Alain Savouret et de Rainer Boesch. Après avoir joué quelques années en France et ailleurs avec des ensembles de musique contemporaine ou des orchestres (ensemble Cairn, l'Itinéraire, Orchestre de Paris, de Radio France...) avec la guitare classique ou électrique, son travail avec le collectif En Mille Morceaux à Nantes, puis le collectif Muzzix à Lille, lui permet d'explorer sur scène l'apport essentiel de l'improvisation. Il développe ainsi peu à peu sa propre voie, à la croisée de l'interprétation et de la création, de l'écriture et de l'oralité, sous son nom ou sous celui de Léon Aphar lorsque le chant intervient.

Professeur au Conservatoire Régional de Lille et à l'ESMD, convaincu que les milieux institutionnels et associatifs peuvent se nourrir mutuellement, il est à l'initiative ces dernières années de rencontres (stage Textures avec Ivann Cruz) à la croisée de ces deux mondes.

Raphaël Godeau s'autoproduit également sous le nom Léon Aphar, avec des projets comme Ghost Songs et Bombyx II.

Il est également impliqué dans plusieurs projets du collectif Muzzix : Evidemment il fait parti du Grand Orchestre de Muzzix et de projets en grandes formations tel que Radiolarians mais il est aussi impliqué dans d'autres projets comme avec le quatuor de guitares l'OGR, son duo avec Ivann Cruz Alphar's Cave ou encore Tombstones de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web

Tombstones

VincentT — 2021-09-12T12:04:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Dang, Tombstones, Pruvost, Godeau

Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...