Muzzix

Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...

Cruz

2019-04-09T07:56:07Z

Il étudie la guitare classique et s'oriente très vite vers le jazz et les musiques improvisées. Il est titulaire d'un DEM de jazz en guitare au CNR de Lille, d'une Maîtrise en Composition Musicale et d'un DEA d'Esthétique et Pratique des Arts à l'université de Lille 3.

Il s'investit beaucoup dans l'interprétation, la composition et l'expérimentation en solo ou à travers des formations aussi éclectiques que nombreuses : La Pieuvre, le Grand Orchestre de Muzzix, Circum Grand Orchestra, One DPI, Feldspath, l'OGR, TOC, TOCC Beat Club, Garbowski/Cruz Quartet, Cruz/Zoubek/Witkowski trio, Gaw !...

En 2010, il participe au projet Jazzplayseurope qui réunit 6 musiciens européens.
Il compose et interprète régulièrement des musiques de scène pour le théâtre ou des ciné-concerts.
Il compose et crée en 2014 le spectacle documentaire Trading Litany, sur le monde de la finance.
Depuis 2015, il développe un dispositif de guitare augmentée en collaboration avec Loïc Reboursière et Olivier Lautem. Il met en jeu ce dispositif dans le projet multimédia Puzzle créé en 2019.

En 2024, Ivann Cruz créé Neroli, un solo pour guitare héxaphonique, inspirée du titre éponyme de Brian Eno (1993). Ce concert immersif fait appel au sens de l'invisible : l'ouïe et l'odorat. Dans une ambiance crépusculaire, les spectateur·trices sont invité·es au lâcher-prise. Pour cette création, Ivann Cruz a colaborer avec l'artiste olfactive Julie C. Fortier pour créer des fragrances inspirées de l'essence de neroli, diffusées dans l'espace. Ce projet a été présenté au public le 27 décembre 2024 au Musée International de la Parfumerie à Grasse (06).

Durant sa formation et son activité d'interprète, il rencontre : l'ensemble Ars Nova, l'ensemble Dedalus, Didier Aschour, Olivier Benoit, Jean-François Canape, Médéric Collignon, Laurent Cugny, Philippe Deschepper, Dgiz, Marc Ducret, Guy Gilbert, Michel Godart, Jean-Luc Guionnet, Tom Johnson, Didier Levallet, Thierry Madiot, Ricardo Mandolini, Gérard Marais, Jean-Marc Montera, Anthony Pateras, Edward Perraud, James Saunders, Yves Torchinsky, Fred Van Hove...

Au théâtre, il travaille avec les compagnies Interlude T/O, Cendres la Rouge, la compagnie de l'Oiseau Mouche, Thierry Roisin et Blandine Savetier, Arnaud Anckaert.

Son travail de recherche musicale consiste à interroger les processus qui s'activent entre d'une part, un monde sonore composé dans l'instant et d'autre part, le geste instrumental et les contraintes du milieu où il se déploie.

> site Ivann Cruz
> Trading Litany
> Site de TOC
> PUZZLE

Discographie :

– La Pieuvre (1999-2005, 2006 - Ellipse, 2007 - Helix/Circum-Disc/Anticraft)
– Ternoy/Cruz/Orins (Le Gorille, 2009 - microcidi/Circum-Disc)
– Arsis (Désordres, 2010 - microcidi/Circum-Disc)
– JazzPlaysEurope (Laboratory, 2011 - W.E.R.F)
– TOC (You can dance (if you want), 2012 - microcidi/Circum-Disc)
– Feldspath (Andesine, 2013 – Cidi/Circum-disc)
– Circum Grand Orchestra (12, 2014 - Cidi/Circum-disc)
– Garbowski/Cruz Quartet (Rashomon Effect, 2014 - Cidi/Circum-disc)
– TOC (Haircut, 2014 - microcidi/Circum-Disc/Tandoori Record)
– Ternoy/Cruz/Orins (Queqertatsuiatsiat, 2015 - Cidi/Circum-disc)
– Ivann Cruz (Lignes de fuite, 2017 - HeliX/Circum-disc)

Feldspath

Pauline — 2013-09-02T14:09:00Z

- Discographie / Motury, Orins, Pruvost, Cruz, Rubin, Morel, Miossec, Lévêque, Cretel, Hackett, Colpaert, Abdou, Carpentier, Rousseau, Lenglet, Granger, Bausseron, Orins , Landsweerdt, Mahieux, Hache, Favreuille, Beaumont, Debaets, Benoit, Guionnet, Chachignot, laPieuvre, cgo, Dang

La Pieuvre - Prosopôn

Clémence — 2013-06-26T13:17:16Z

Olivier Benoit (direction), Sakina Abdou (saxophone), David Bausseron (guitare), Samuel Carpentier (trombone), Nicolas Chachignot (batterie), Claude Colpaert (trombone), Pierre Cretel (contrebasse), Ivann Cruz (guitare), Barbara Dang (claviers), Vincent Debaets (saxophones alto et baryton), Martin Granger (synthétiseur), Lune Grazilly (voix), Patrick Guionnet (voix), Martin Hackett (flûte et mélodica), Philippe Lenglet (guitare), Stéphane Lévêque (basse), Yanik Miossec (clarinette), Maxime Morel (tuba), Christophe "Pher" Motury (trompette, bugle), Peter Orins (batterie), Christian Pruvost (trompette), Antoine Rousseau (basse), Jean-Baptiste Rubin (saxophone)

Née il y a maintenant 15 ans, La Pieuvre est un orchestre qui a été créé par une vingtaine de musiciens de tendances musicales allant du rock à la chanson en passant par la musique contemporaine, le jazz et la musique improvisée. Fonctionnant au départ sous la forme de collectif non dirigé, l'ensemble a fait rapidement appel à Olivier Benoit pour donner une cohérence.
Au fil des années, il va développer un vocabulaire de différents signes pour diriger les musiciens, devenant une sorte de partition vivante, donnant des instructions de jeu qui, interprétées par les musiciens, sont à leur tour modelées par le "conducteur" de l'orchestre.

C'est ainsi un véritable aller-retour musical qui se joue entre les musiciens et le chef.
Après différentes pièces qu'elle a été amenée à créer (Ellipse, travaillant sur les battements de coeur des musiciens, Follis, au répertoire free rock mélodique, en passant par le ciné concert Germinal et la pièce sans chef Démocratie) La Pieuvre signe ce soir un retour aux sources de l'orchestre, puisque "Prosopôn" est son projet fondateur.

PROSOPÔN

Forme première et la plus caractéristique de l'orchestre, Prosopôn est une « composition d'humeur » orchestrée par conduction, car il s'agit bien d'un phénomène électrique (à la manière d'un champ électromagnétique - attraction/répulsion - entre les gestes du conducteur et les instrumentistes). Lors de ce concert, les musiciens répondent de façon continue aux signes du chef, consignes strictes à l'intérieur desquelles les musiciens disposent, à la manière d'une œuvre ouverte, d'un champ d'actions et de liberté plus ou moins grand. A partir de ces instructions de jeu, le conducteur construit une forme. Il ne s'agit donc pas réellement d'un dialogue mais véritablement d'un tout, d'une masse sonore modulable qui lie, le temps d'un concert, le conducteur, qui garde une vision d'ensemble et les musiciens ayant une latitude plus ou moins grande d'interprétation suivant les signes.

Les autres projets de la Pieuvre : photos, vidéos...

Retrouvez les albums de la Pieuvre sur le site de Circum-Disc.

1999-2005 - 1er album

Ellipse - 2nd album

Dang

Clémence — 2013-05-29T12:13:25Z

Pianiste, interprète et improvisatrice originaire de Lille, Barbara Dang est membre du collectif Muzzix depuis 2012. Elle se distingue par sa manière de relier l'interprétation et l'improvisation. Sa musique s'inspire principalement du répertoire minimaliste et des œuvres expérimentales, incluant des compositions de plusieurs compositeurs et compositrices, comme Linda Catlin Smith, Morton Feldman, Barbara Monk Feldman, Michael Pisaro-Liu, Federico Mompou.

Elle utilise des techniques peu conventionnelles, telles que le piano préparé en faisant souvent corps avec le cordier de l'instrument. Son approche privilégie l'action musicale, intégrant le silence et les sons de l'environnement, plutôt qu'une expression individuelle esthétisée. Son éclectisme musical l'amène à explorer d'autres instruments en tenant compte de leur caractéristiques organologiques, allant des cordes pincées du clavecin aux souffles de l'orgue.

Elle collabore notamment avec Sophie Agnel, Borja Flames, Aude Romary, Laure Vovard, Jean-Luc Guionnet, les compositeurs Radu Malfatti, Michael Pisaro-Liu, Tom Johnson, le metteur en scène Halory Goerger, le vidéaste Lionel Palun, et le facteur de clavecin David Boinnard. Sa participation à des projets variés va des œuvres postmodernes avec l'Ensemble Dedalus au répertoire Looking for Hart's Songs avec Olivier Mellano, en passant par Pianoïse d'Emmanuel Lalande.

Entre 2020 et 2021 elle sort deux disques Lescence/Gmatique et Ouvre-Glace sur les labels Circum-disc et Tour de bras et enregistre Tombstones (recueil de chansons de Michael Pisaro) au GMEA - Centre National de Création Musicale Albi — Tarn. Depuis mars 2015, elle travaille pour Revue & Corrigée : revue de référence des pratiques sonores expérimentales.

La Pieuvre - Follis

2012-06-19T12:33:08Z

Formée à Lille en 1999 par un collectif d'abord informel de musiciens improvisateurs désireux d'expérimenter une forme originale de pratique collective, La Pieuvre fédère une scène complexe et recèle de nombreux groupes aux effectifs plus réduits s'adonnant autant au rock et au jazz (dans leurs ramifications les plus free) qu'à la musique contemporaine, électronique ou sur bandes…

Un espace de recherche
Cette grande formation s'inscrit non seulement dans le champ de la musique improvisée européenne en orchestre mais aussi dans la mouvance de la conduction telle qu'a pu, par exemple, la formaliser Butch Morris (ce dernier ne constituant cependant, dans le cas présent, ni une référence ni un point de départ connu ou revendiqué) ; la musique s'y façonne dans l'instant, se révélant au fur et à mesure qu'elle se fait, sculptée par les signes qu'Olivier Benoit (au demeurant guitariste) adresse à l'organisme vivant qui lui fait face. Gestes, regards, mouvements et mimiques : tous les moyens corporels concourent à cette transmission. Le choix de l'interactivité – qui implique précision et latitude, interprétation et altération, allers et retours d'informations – se voit doublé d'une autonomie et d'une responsabilité individuelles qui confèrent toute sa richesse à l'univers déployé et qui font de cet ensemble singulier un espace de recherche bien davantage qu'un orchestre d'improvisation dirigée.

De l'art de communiquer
Au fur et à mesure des années, l'effectif de l'orchestre s'est stabilisé pour prendre sa forme actuelle. Le travail sur la durée est une des spécificités de cet ensemble. Au fil des projets (avec Jacques Di Donato, Fred Van Hove, Gyorgy Kurtag Jr., Electronicat, ou le ciné-concert Germinal), l'orchestre a échafaudé un son homogène et singulier. _ Chaque personnalité musicale trouve sa place sans occulter celle des autres. Olivier Benoit, le “cerveau” de ce poulpe multisonore, a développé avec chaque membre un art de communiquer original, permettant de faire corps avec eux pour une “inter-(ré)activité” des plus précises entre le geste et le son, entre le son et le geste.

Une œuvre ouverte et continue
Le vocabulaire gestuel, en extension et raffinement continuel, s'élabore et s'assimile in situ, s'adaptant à l'exigence du conducteur : textures, timbres, durées, motifs, cycles et boucles rythmiques, jeux d'opposition, de stéréo ou de multiphonie (que facilitent la topographie du groupe et le redoublement de l'effectif dans certaines fonctions musicales), sont convoqués dans une forme qui se crée, inventée à tous ses degrés, et où convergent les mouvements à l'énergie ductile qui la réalisent : œuvre ouverte, continue et musique unique.

La Pieuvre développe plusieurs projets :
"Prosopôn"
"Ellipse"
"Feldspath" (avec Circum Grand Orchestra)
"Démocratie"
"Follis"
et le ciné-concert "La Pieuvre - Germinal"

La Pieuvre

Balade musicale + la Pieuvre - Démocratie

2012-03-28T16:16:32Z

Au programme de la balade... :

15h30
Cour de la Petite Fontaine : David Bausseron et Nicolas Chachignot (duo r'n'roll guitare/batterie)
Bar Le Montagnard : Pierre Crétel solo (contrebasse)
Patio des Remparts : Patrick Guionnet solo (performance, voix)
Cour des Calèches : Ivann Cruz (guitare) et Peter Orins (batterie)

16h
Cour près de Chez Michel : David Bausseron (guitare électrique, manipulation d'objets) et Martin Hackett (synthétiseur analogique)
Bar Le Montagnard : Pierre Crétel (contrebasse) et Lune Grazzily (voix)
Patio des Remparts : Patrick Guionnet (voix, performance) et Martin Granger (clavier)
Cour de Chez Baget : Ivann Cruz (guitare électrique) et Philippe Lenglet (guitare électrique)

16h30
Cour près de Chez Michel : David Bausseron - "Murmur Métal" (spectacle de rue de manipulation d'objets)
Bar Le Montagnard : Didier Lasserre et Mathias Pontevia (duo percussif)
Patio des Remparts : Bi-Ki ? - Sakina Abdou et Jb Rubin (saxophones)
Cour de Chez Baget : Christian Pruvost (trompette)

17h15
Place du 19 mars 1962 : La Pieuvre joue "Démocratie"

La Pieuvre développe plusieurs projets :
"Prosopôn"
"Ellipse"
"Feldspath" (avec Circum Grand Orchestra)
"Démocratie"
"Follis"
et le ciné-concert "La Pieuvre - Germinal"

La Pieuvre

La Pieuvre

2011-01-21T13:41:14Z

Un espace de recherche

Cette grande formation s'inscrit non seulement dans le champ de la musique improvisée européenne en orchestre mais aussi dans la mouvance de la conduction telle qu'a pu, par exemple, la formaliser Butch Morris (ce dernier ne constituant cependant, dans le cas présent, ni une référence ni un point de départ connu ou revendiqué) ; la musique s'y façonne dans l'instant, se révélant au fur et à mesure qu'elle se fait, sculptée par les signes qu'Olivier Benoit (au demeurant guitariste) adresse à l'organisme vivant qui lui fait face. Gestes, regards, mouvements et mimiques : tous les moyens corporels concourent à cette transmission. Le choix de l'interactivité – qui implique précision et latitude, interprétation et altération, allers et retours d'informations – se voit doublé d'une autonomie et d'une responsabilité individuelles qui confèrent toute sa richesse à l'univers déployé et qui font de cet ensemble singulier un espace de recherche bien davantage qu'un orchestre d'improvisation dirigée.

De l'art de communiquer

Au fur et à mesure des années, l'effectif de l'orchestre s'est stabilisé pour prendre sa forme actuelle. Le travail sur la durée est une des spécificités de cet ensemble. Au fil des projets (avec Jacques Di Donato, Fred Van Hove, Gyorgy Kurtag Jr., Electronicat, ou le ciné-concert Germinal), l'orchestre a échafaudé un son homogène et singulier. _ Chaque personnalité musicale trouve sa place sans occulter celle des autres. Olivier Benoit, le “cerveau” de ce poulpe multisonore, a développé avec chaque membre un art de communiquer original, permettant de faire corps avec eux pour une “inter-(ré)activité” des plus précises entre le geste et le son, entre le son et le geste.

Une œuvre ouverte et continue

Le vocabulaire gestuel, en extension et raffinement continuel, s'élabore et s'assimile in situ, s'adaptant à l'exigence du conducteur : textures, timbres, durées, motifs, cycles et boucles rythmiques, jeux d'opposition, de stéréo ou de multiphonie (que facilitent la topographie du groupe et le redoublement de l'effectif dans certaines fonctions musicales), sont convoqués dans une forme qui se crée, inventée à tous ses degrés, et où convergent les mouvements à l'énergie ductile qui la réalisent : œuvre ouverte, continue et musique unique.

La Pieuvre développe plusieurs projets :

– "Prosopôn"

– "Ellipse"

– "Feldspath" (avec Circum Grand Orchestra)

– "Démocratie"

– "Follis"

– et le ciné-concert "La Pieuvre - Germinal"

Vous trouverez plus d'informations dans le dossier de présentation à télécharger sur cette page.

La Pieuvre - Ellipse

La Pieuvre - Follis

La Pieuvre - Démocratie

1999-2005 - 1er album

Ellipse - 2nd album

Dossier de présentation - la Pieuvre

Guionnet

2011-01-21T13:36:53Z

Né le 30 décembre 1972 à Lyon.

Patrick Guionnet propose un parcours singulier dans le monde du spectacle vivant. Pur autodidacte, il est à la fois clown (pour le cirque Joseph, Bouglione (1999-2000), depuis 1999 à l'hôpital avec l'association "Les Clowns de l'Espoir" , en déambulations improvisées de rue avec les compagnies "Les Pas Sages De Clowns" et "Articho", en avril 2009 il part aux Philippines avec "Les Clowns Sans Frontières"), chanteur, ou plutôt "joueur de voix", dans différentes formations Lilloise ("Mafalpa", "La Pieuvre" , "One DPI" ou "Les Princes De l'Univers") et danseur, ou plutôt "joueur de corps" pour les compagnies "Intro Visu" (Jean Luc Caramelle), "la Spirale de Caroline" (Olivia Grandville) et "Hop Là Nous Vivons" (Corine Petitpierre et Yvan Clédat)...

Sans véritable technique mais possédant une véritable énergie, Patrick Guionnet se considère avant tout comme un improvisateur performeur cherchant toujours à développer et mettre en avant l'intimité qui peut exister entre des improvisateurs et autant que faire se peut, toucher celle du public.

http://patrickguionnet.fr/

Rubin

2010-11-27T13:30:04Z

Initié aux joies de la musique vers l'âge de 12 ans, J.B Rubin abandonne le saxophone au profit de la batterie à l'âge où l'on aime jouer fort, pour reprendre quelques années plus tard tandis qu'il s'exile à Lille en 2001.

Il rencontre alors la musique improvisée et le jazz grâce à Olivier Benoit en particulier et entame un cursus aux conservatoires de Tourcoing et de Lille. Il se passionne pour la musique bruitiste, l'improvisation libre, mais aussi pour des formes plus écrites fleuretant notamment avec le rock. Il joue actuellement dans plusieurs formations : Bi-Ki ?, Unik Ubik, Cheikh de Staël, la Pieuvre, Woodish, Louis Minus XVI, Ventilo, etc.

Il a également collaboré à des projets mêlant la musique au théâtre ou à la danse.

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