Muzzix

Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...

Cruz

2019-04-09T07:56:07Z

Il étudie la guitare classique et s'oriente très vite vers le jazz et les musiques improvisées. Il est titulaire d'un DEM de jazz en guitare au CNR de Lille, d'une Maîtrise en Composition Musicale et d'un DEA d'Esthétique et Pratique des Arts à l'université de Lille 3.

Il s'investit beaucoup dans l'interprétation, la composition et l'expérimentation en solo ou à travers des formations aussi éclectiques que nombreuses : La Pieuvre, le Grand Orchestre de Muzzix, Circum Grand Orchestra, One DPI, Feldspath, l'OGR, TOC, TOCC Beat Club, Garbowski/Cruz Quartet, Cruz/Zoubek/Witkowski trio, Gaw !...

En 2010, il participe au projet Jazzplayseurope qui réunit 6 musiciens européens.
Il compose et interprète régulièrement des musiques de scène pour le théâtre ou des ciné-concerts.
Il compose et crée en 2014 le spectacle documentaire Trading Litany, sur le monde de la finance.
Depuis 2015, il développe un dispositif de guitare augmentée en collaboration avec Loïc Reboursière et Olivier Lautem. Il met en jeu ce dispositif dans le projet multimédia Puzzle créé en 2019.

En 2024, Ivann Cruz créé Neroli, un solo pour guitare héxaphonique, inspirée du titre éponyme de Brian Eno (1993). Ce concert immersif fait appel au sens de l'invisible : l'ouïe et l'odorat. Dans une ambiance crépusculaire, les spectateur·trices sont invité·es au lâcher-prise. Pour cette création, Ivann Cruz a colaborer avec l'artiste olfactive Julie C. Fortier pour créer des fragrances inspirées de l'essence de neroli, diffusées dans l'espace. Ce projet a été présenté au public le 27 décembre 2024 au Musée International de la Parfumerie à Grasse (06).

Durant sa formation et son activité d'interprète, il rencontre : l'ensemble Ars Nova, l'ensemble Dedalus, Didier Aschour, Olivier Benoit, Jean-François Canape, Médéric Collignon, Laurent Cugny, Philippe Deschepper, Dgiz, Marc Ducret, Guy Gilbert, Michel Godart, Jean-Luc Guionnet, Tom Johnson, Didier Levallet, Thierry Madiot, Ricardo Mandolini, Gérard Marais, Jean-Marc Montera, Anthony Pateras, Edward Perraud, James Saunders, Yves Torchinsky, Fred Van Hove...

Au théâtre, il travaille avec les compagnies Interlude T/O, Cendres la Rouge, la compagnie de l'Oiseau Mouche, Thierry Roisin et Blandine Savetier, Arnaud Anckaert.

Son travail de recherche musicale consiste à interroger les processus qui s'activent entre d'une part, un monde sonore composé dans l'instant et d'autre part, le geste instrumental et les contraintes du milieu où il se déploie.

> site Ivann Cruz
> Trading Litany
> Site de TOC
> PUZZLE

Discographie :

– La Pieuvre (1999-2005, 2006 - Ellipse, 2007 - Helix/Circum-Disc/Anticraft)
– Ternoy/Cruz/Orins (Le Gorille, 2009 - microcidi/Circum-Disc)
– Arsis (Désordres, 2010 - microcidi/Circum-Disc)
– JazzPlaysEurope (Laboratory, 2011 - W.E.R.F)
– TOC (You can dance (if you want), 2012 - microcidi/Circum-Disc)
– Feldspath (Andesine, 2013 – Cidi/Circum-disc)
– Circum Grand Orchestra (12, 2014 - Cidi/Circum-disc)
– Garbowski/Cruz Quartet (Rashomon Effect, 2014 - Cidi/Circum-disc)
– TOC (Haircut, 2014 - microcidi/Circum-Disc/Tandoori Record)
– Ternoy/Cruz/Orins (Queqertatsuiatsiat, 2015 - Cidi/Circum-disc)
– Ivann Cruz (Lignes de fuite, 2017 - HeliX/Circum-disc)

Dang

Clémence — 2013-05-29T12:13:25Z

Pianiste, interprète et improvisatrice originaire de Lille, Barbara Dang est membre du collectif Muzzix depuis 2012. Elle se distingue par sa manière de relier l'interprétation et l'improvisation. Sa musique s'inspire principalement du répertoire minimaliste et des œuvres expérimentales, incluant des compositions de plusieurs compositeurs et compositrices, comme Linda Catlin Smith, Morton Feldman, Barbara Monk Feldman, Michael Pisaro-Liu, Federico Mompou.

Elle utilise des techniques peu conventionnelles, telles que le piano préparé en faisant souvent corps avec le cordier de l'instrument. Son approche privilégie l'action musicale, intégrant le silence et les sons de l'environnement, plutôt qu'une expression individuelle esthétisée. Son éclectisme musical l'amène à explorer d'autres instruments en tenant compte de leur caractéristiques organologiques, allant des cordes pincées du clavecin aux souffles de l'orgue.

Elle collabore notamment avec Sophie Agnel, Borja Flames, Aude Romary, Laure Vovard, Jean-Luc Guionnet, les compositeurs Radu Malfatti, Michael Pisaro-Liu, Tom Johnson, le metteur en scène Halory Goerger, le vidéaste Lionel Palun, et le facteur de clavecin David Boinnard. Sa participation à des projets variés va des œuvres postmodernes avec l'Ensemble Dedalus au répertoire Looking for Hart's Songs avec Olivier Mellano, en passant par Pianoïse d'Emmanuel Lalande.

Entre 2020 et 2021 elle sort deux disques Lescence/Gmatique et Ouvre-Glace sur les labels Circum-disc et Tour de bras et enregistre Tombstones (recueil de chansons de Michael Pisaro) au GMEA - Centre National de Création Musicale Albi — Tarn. Depuis mars 2015, elle travaille pour Revue & Corrigée : revue de référence des pratiques sonores expérimentales.

Guionnet

2011-01-21T13:36:53Z

Né le 30 décembre 1972 à Lyon.

Patrick Guionnet propose un parcours singulier dans le monde du spectacle vivant. Pur autodidacte, il est à la fois clown (pour le cirque Joseph, Bouglione (1999-2000), depuis 1999 à l'hôpital avec l'association "Les Clowns de l'Espoir" , en déambulations improvisées de rue avec les compagnies "Les Pas Sages De Clowns" et "Articho", en avril 2009 il part aux Philippines avec "Les Clowns Sans Frontières"), chanteur, ou plutôt "joueur de voix", dans différentes formations Lilloise ("Mafalpa", "La Pieuvre" , "One DPI" ou "Les Princes De l'Univers") et danseur, ou plutôt "joueur de corps" pour les compagnies "Intro Visu" (Jean Luc Caramelle), "la Spirale de Caroline" (Olivia Grandville) et "Hop Là Nous Vivons" (Corine Petitpierre et Yvan Clédat)...

Sans véritable technique mais possédant une véritable énergie, Patrick Guionnet se considère avant tout comme un improvisateur performeur cherchant toujours à développer et mettre en avant l'intimité qui peut exister entre des improvisateurs et autant que faire se peut, toucher celle du public.

http://patrickguionnet.fr/

Rubin

2010-11-27T13:30:04Z

Initié aux joies de la musique vers l'âge de 12 ans, J.B Rubin abandonne le saxophone au profit de la batterie à l'âge où l'on aime jouer fort, pour reprendre quelques années plus tard tandis qu'il s'exile à Lille en 2001.

Il rencontre alors la musique improvisée et le jazz grâce à Olivier Benoit en particulier et entame un cursus aux conservatoires de Tourcoing et de Lille. Il se passionne pour la musique bruitiste, l'improvisation libre, mais aussi pour des formes plus écrites fleuretant notamment avec le rock. Il joue actuellement dans plusieurs formations : Bi-Ki ?, Unik Ubik, Cheikh de Staël, la Pieuvre, Woodish, Louis Minus XVI, Ventilo, etc.

Il a également collaboré à des projets mêlant la musique au théâtre ou à la danse.

Ecouter

Miossec

2010-11-27T13:27:02Z

Yanik Miossec, musicien (presque) autodidacte a participé à de nombreux projets de théâtre de rue comme musicien (clarinette, guitare et objets sonores) dans les années 90.

– Comme clarinettiste, il est membre de la Pieuvre depuis sa création (1999). Il travaille régulièrement avec Thierry Madiot au sein de plusieurs projets utilisant des objets sonores ((Massages Sonores, Phonoscopie) ou des trompes (Ziph, Wabla).

– Sous différents pseudonymes, il s'est produit le plus souvent au dispositif électronique dans plusieurs formations (optronic, Cucumber_w, ombre_ext, signal box).

Debaets

2010-11-27T13:25:57Z

Saxophoniste alto et baryton. Vincent Debaets est né en 1981 et réside actuellement à Lille. Etudes de saxophone classique et jazz en École de Musique.

Il participe à différents projets durant ses études musicales avec Dominique Spriet, Jean-Marc Montera, Xavier Charles...

Joue et enregistre avec divers formations dont La Pieuvre et Feldspath (dirigés par Olivier Benoit), Vazytouille (grand ensemble issu du collectif Zoone Libre), ZIPH (collectif de trompes et massages sonores avec Thierry Madiot), Le miroir et le marteau (dirigé par Guigou Chenevier).

Hackett

2010-11-27T13:25:17Z

- Musicien·nes / Hackett, laPieuvre, Feldspath

Colpaert

2010-11-27T13:23:31Z

Trombones (ténor, alto, soprano), voix, gangsa gantung, et (accessoirement) flûtes balinaises, dan bao, harmonium indien, saxophones ténor et sopranino, clarinette, cloches tubulaires, kigonki (tongue drum), carillon koshi

Claude Colpaert joue principalement du trombone et du gangsa gantung (métallophone balinais). Il propose également des concerts solos d'improvisation, entre autres chez l'habitant, essentiellement au gangsa gantung, instrument principal du gamelan balinais, traditionnellement joué avec un marteau. Mais Claude Colpaert l'utilise aussi avec des mailloches, un archet, des dés à coudre et divers objets.

Autres activités régulières :

– Le duo Vox Copuli, avec Fred Loisel. La voix (Claude) y est traitée et transformée en direct par l'électronique (Fred).
– Le duo Claude François, au gangsa gantung, avec François Ella-Méyé au piano.
– Le duo Moto club, au gangsa, avec Eric Mimosa au lapsteel.
– Le groupe Lunar error, au gangsa gantung et à l'harmonium indien, avec Quentin Conrate (batterie incomplète), Pierre Denjean (guitare), François Ella-Méyé (cithare), Matthieu Lilin (saxophone baryton), Thomas Coquelet (sho, guide chant), Matthieu Lebrun (saxophone), Paul Ménard (guitare), Léo Rathier (banjo). Ce groupe travaille le drone, genre musical minimaliste faisant essentiellement usage de bourdons et caractérisé par de longues plages musicales présentant peu de variations harmoniques.

Parmi les rencontres musicales récentes de Claude Colpaert : Jack Wright (à Mons, Belgique), Ove Volquartz (à Hellemmes, France), Mia Zabelka (à Douai, France), Kostas Tatsakis (à Bruxelles, Belgique), Goh Lee Kwang (à Kuala Lumpur, Malaisie), Pan Thang (à Rangoon, Birmanie), Nusch Werchowska (à Lille, France), Bachtiar Djanan (à Banyuwangi, Indonésie), Tebo Aumara (à Bali, Indonésie).

Claude Colpaert anime également des conférences sur l'histoire du jazz dans les écoles et chez l'habitant. Il collabore aux revues Improjazz, Illico et Revue et Corrigée. Il présente l'émission "Jazz à l'âme", tous les mardis de 19h à 20h sur Radio Campus.

Carpentier

2010-11-27T13:21:58Z

Après un parcours classique d'une quinzaine d'années au Conservatoire National de Région de Douai où il suit des études de trombone, de piano, d'orgue, de chant et d'expression théâtrale, Samuel Carpentier suit des études supérieures au sein du département de Musicologie puis au Centre de Formation de Musicien Intervenant de Lille III et devient directeur d'une École Municipale de Musique.

Il écrit plusieurs pièces : du solo de violon à l'arrangement de chansons pour
quatuor à cordes, harpe et choeur en passant par un trio jazz trombone-violoncelle-contrebasse.

Samuel se spécialise dans les musiques improvisées et participe à de nombreuses formations en tant que tromboniste : du duo au big band, du jazz à la musique
expérimentale en passant par la funk, la salsa et la chanson française.

Formations dans lesquelles il est amené à rencontrer ou à se produire sur scène en compagnie de musiciens tels Olivier Benoit, Jean-Luc Cappozo, Ray Lema, Benoît Delbecq, Fred Van Hove, Brad Wheeler, Alain Gibert, etc.