Muzzix

Shishiodoshi (2025)

VincentT — 2025-07-08T09:51:13Z

Sortie de disque | Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

VincentT — 2025-07-08T09:48:47Z

Après 14 années à déjouer les attentes, le quartet international Kaze fait un pas audacieux vers l'absurde jubilatoire. Réunissant la pianiste et compositrice japonaise Satoko Fujii, les trompettistes Natsuki Tamura et Christian Pruvost, ainsi que le batteur Peter Orins, ce disque accueille également le chanteur expérimental japonais Koichi Makigami, figure culte du rock avant-gardiste. Ensemble, ils livrent une œuvre électrisante, fusion de sophistication improvisée et d'humour imprévisible, pour une expérience sonore aussi exaltante que surréaliste.

Cette collaboration est née d'une rencontre au festival Jazz Art Sengawa, au Japon, où Makigami est directeur artistique. Bien qu'ils se connaissaient, les musiciens n'avaient jamais joué ensemble avant la tournée japonaise de Kaze en 2024. Leur alchimie immédiate a donné lieu à un concert improvisé à Lille — ville d'origine de Pruvost et Orins — qui a servi de tremplin à cet enregistrement. « Nous avons pris énormément de plaisir à faire ce disque », raconte Fujii. « Koichi a apporté quelque chose d'unique à notre musique, et cela nous a fait jouer différemment. »

Dès le morceau d'ouverture, “Make a Change”, l'auditeur est projeté dans un tourbillon d'improvisation énergique, interrompu par les acrobaties vocales renversantes de Makigami. Entre borborygmes, grognements, multiphoniques et sons absurdes, sa voix ajoute une dimension théâtrale aux explorations sonores de Kaze. Le morceau-titre, plus mesuré mais tout aussi étrange, s'inspire du cliquetis rythmique d'un ornement de jardin japonais. L'album se clôt avec “Inspiration 2” de Tamura, un crescendo collectif qui commence par une évocation paisible de la nature avant d'exploser dans une improvisation incandescente.

Shishiodoshi est bien plus qu'un simple disque : c'est une célébration du risque artistique, de l'absurde et de la joie pure de la création collective. Grâce à cette rencontre improbable mais évidente, Kaze et Makigami proposent un paysage sonore foisonnant, à la fois intellectuellement stimulant et résolument réjouissant. Un voyage inoubliable aux confins de la musique improvisée, à découvrir absolument — que l'on soit fidèle auditeur ou simple curieux.

Koichi Makigami : voix, shakuhachi, trompette
Christian Pruvost : trompette, bugle
Natsuki Tamura : trompette, voix
Satoko Fujii : piano
Peter Orins : batterie

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Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

Sortie de disque | Kaze

Hugo G — 2024-03-01T09:34:40Z

“Romantique, cacophonique, intelligent et totalement dépourvu de prétention.” — Steve Mossberg, Arts Fuse

“Le concept de Kaze ne montre aucun signe de lassitude. À chaque sortie, ils rafraîchissent ce concept de manière ingénieuse.” — S. Victor Aaron, Something Else !

Avec “Unwritten”, Kaze, le quatuor coopératif composé de la compositrice et pianiste japonaise Satoko Fujii, du trompettiste Natsuki Tamura, du trompettiste français Christian Pruvost et du batteur Peter Orins, sort son premier album entièrement improvisé en 13 ans d'histoire. Mais ce n'était pas pour eux si compliqué. “En fait, nos compositions pour Kaze ont toujours été des prétextes à l'improvisation”, explique Orins. “Ayant joué un mélange de musique écrite et d'improvisation libre pendant tant d'années, cela nous donne une forte conscience de la structure, et à la fin, je pense qu'il est difficile de dire que ce que nous jouons sur ‘Unwritten' est uniquement improvisé.”

Orins souligne que l'album “June” de Trouble Kaze, un enregistrement en sextet avec des invités – la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre – était également improvisé, mais c'est la première fois que le quatuor de base enregistre de cette manière. Lui et Pruvost encourageaient Fujii et Tamura à ne faire que de l'improvisation en concert, mais ils semblaient réticents. Puis, lors d'une tournée européenne en 2022 avec Ikue Mori, celle-ci n'a pas pu participer au dernier concert. Ils ne voulaient pas jouer les morceaux qu'ils avaient fait avant avec Mori, alors ils ont improvisé. “C'était génial”, a déclaré Tamura, “Alors, nous avons décidé de juste improviser sur cet enregistrement.”

L'occasion s'est présentée lors d'une tournée européenne en mai 2023, lors d'un concert à la malterie à Lille, en France, la ville de Pruvost et Orins. Leur méthode était simple. “Nous avons simplement joué sans aucune discussion”, a déclaré Fujii.

“Nous ne parlons jamais vraiment de musique, sauf si elle est écrite, mais même alors, pas beaucoup”, a ajouté Orins avec ironie, “Nous préférons parler de nourriture.”

Bien sûr, avec des musiciens de cette envergure, leurs créations spontanées ont à la fois l'immédiateté de l'improvisation et la logique de la composition. L'improvisation d'ouverture, “Thirteen Years”, est une merveille de développement équilibré du groupe et un exercice d'extrêmes sonores. À mesure que chaque membre du groupe ajoute sa contribution à la performance en évolution, la musique se développe organiquement à travers plusieurs passages saisissants. Parfois, il est difficile de dire qui ou quoi produit les sons ou comment. Mais si les sons sont souvent abstraits, ils prennent toujours une forme musicale. En plus de 35 minutes, l'improvisation va du calme et subtil à une intensité tonitruante, une beauté envoûtante et surnaturelle.

Le morceau mélancolique “We Waited” trace une trajectoire qui monte jusqu'à un sommet puis s'apaise. Le piano de Fujii est une présence mélancolique et lyrique tout au long, tandis que la trompette métallique de Pruvost, la percussion texturée d'Orins et les vocalisations saisissantes et chagrinantes de Tamura forment un arrière-plan en évolution lente. La lamentation laisse place à un trio de trompettes et de percussions énergique avant que le piano ne revienne et que la musique s'estompe.

Un monologue de percussion étendue, riche en textures et timbres intéressants, ouvre “Evolving”. Puis, avec Orins se concentrant sur la batterie et le niveau d'énergie augmentant régulièrement, Fujii le rejoint en jouant des figures tourbillonnantes sur les cordes du piano, et les dernières minutes éclatent en un piano grondant, des envolées de trompette et une percussion tumultueuse.

Découvrir l'album Unwritten sur Circum-Disc.

Unwritten

Pauline — 2024-02-12T14:36:57Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Kaze

Crustal Movement (2023)

Pauline — 2023-03-17T09:35:52Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Kaze

Kaze + Ikue Mori à l'honneur sur France Musique

Jean — 2020-11-16T14:58:12Z

Le 31 octobre dernier a eu lieu sur France Musique "Jusqu'au bout de l'impro", une édition spéciale du format "À l'Improviste", dédié à la promotion des musiques improvisées, présenté par Anne Montaron.

L'occasion de rediffuser le concert du 28 janvier 2020 de Kaze & Ikue Mori à l'occasion du Festival Sons D'Hiver #29 Val de Marne à l'espace Jean Vilar d'Arcueil.

Bonne écoute —> https://bit.ly/2UwA5md
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Sorties de disques | Sand storm de Kaze & Ikue Mori, Indoor de TOC et Closed For Safety Reasons de TOC & Dave Rempis

Jean — 2020-09-29T08:20:57Z

Sand Storm

“Intense et ludique, terre-à-terre et international, Kaze communique dans un langage musical de contrastes et de continuité” – Virginia Schaefer, JazzTimes

“Si vous pensez pouvoir imaginer à quoi ressembleront piano, batterie et deux trompettes, détrompez-vous.” – Derk Richardson, KPFA Radio

Sur Sand Storm, Kaze – le quartet avec les japonais Satoko Fujii (piano) et Natsuki Tamura (trompette), ainsi que les français Christian Pruvost (trompette) et Peter Orins (batterie) – accueille la pionnière du laptop Ikue Mori en tant qu'invitée spéciale. Ce n'est pas une tâche facile pour une formation qui joue ensemble depuis 10 ans d'ajouter un instrumentiste sans bouleverser l'équilibre du groupe, mais la fusion s'avère être naturelle. Les vibrantes improvisations collectives de Sand Storm et ses brillants solos font de cette réunion un moment fort dans la vie du groupe. “Je savais que Kaze sonnerait bien avec Ikue”, dit Fujii, “mais je dois dire que cela s'est avéré encore mieux que ce que j'avais imaginé. Elle a apporté des sons frais et nouveaux au groupe et une sensibilité très forte”.

Pour Fujii, Mori était un choix naturel. “Alors que Kaze était en tournée en Europe au printemps 2019, Peter a reçu une offre pour que nous jouions au festival Sons d'Hiver à Paris en janvier 2020”, se souvient-elle. “Ils nous ont proposé d'inviter un musicien. Quand j'ai entendu cela, j'ai pensé qu'Ikue s'intégrerait très bien dans le groupe. Je le sentais bien. C'est difficile à expliquer, mais je savais que ça marcherait. Je l'ai dit à Peter et il a adoré l'idée”.

Une tournée d'une semaine en Autriche, en France et en Russie a été mise en place pour le début de l'année 2020 et l'intuition de Fuji s'est avérée juste. “Nous n'avons eu qu'une courte répétition juste avant notre premier concert à Vienne, mais nous avons tout de suite su que la musique serait géniale”, dit-elle. “Nous étions tous si à l'aise. Nous n'avions pas prévu d'enregistrer ensemble, mais c'était évident après la tournée”.

Sand Storm est le résultat de cet enthousiasme collectif généré par la tournée. Dès le premier tourbillon de sons granuleux de “Rivodoza” de Pruvost (un mot malgache pour “ouragan”) qui frappe l'auditeur avec une intensité coordonnée, il est clair qu'il s'agit d'un quintet profondément accordé. Les petits détails subtils, les timbres qui changent rapidement et la facilité avec laquelle tout le monde interagit indiquent un groupe dont chaque membre se consacre de manière désintéressée à la création d'improvisations vivantes et organiques. Des passages similaires d'une abstraction sonore très musicale illuminent aussi “Kappa” et “Noir Soir”. Trois courtes improvisations collectives mettent également en évidence leur lien intuitif fort en tant que groupe. Leur maîtrise de techniques étendues sur leurs instruments respectifs fait qu'il est souvent difficile de dire si un son est acoustique ou électronique.

Chaque membre de Kaze apporte ses compositions qui fournissent un cadre pour les solos individuels ainsi que pour l'interaction collective. Sur “Kappa”, on assiste à un tour de force de Tamura, qui va librement du lyrisme à la douceur, en passant par les gémissements, les notes percussives et les sons humoristiques. Pruvost suit avec son propre mélange unique de sons purs et de notes. Le piano sombre et urgent de Fujii met en valeur “Noir Soir”. Mori, dont la présence est fortement ressentie tout au long de l'album, se produit en soliste avec éloquence sur “Noir Poplar” d'Orins.

“J'aime jouer avec Kaze et Ikue parce qu'ils pensent d'abord à la musique, pas à eux-mêmes”, dit Fujii.

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Indoor

En avril 2019, Toc effectue son premier road-trip nord-américain, et entre la neige canadienne et l'humidité de Baltimore nait l'envie pour les 3 musiciens de revenir à l'exercice de la musique enregistrée en studio. Ils ne s'y étaient pas frottés depuis l'enregistrement de You Can Dance (If You Want) (2012), privilégiant depuis l'instantané et la composition en direct : la musique du groupe se façonne avec le public.
Ils s'enferment donc, avant tout le monde, en septembre 2019 pour quelques jours dans la campagne aveyronnaise, où les idées sont jetées, construites et déconstruites, toujours improvisées mais triturées, arrangées, amplifiées. Toujours avides d'amalgamer les sons et les styles, le trio détricote ses influences et autres mauvaises habitudes en s'autorisant toutes les expérimentations. Pulsion, souffle, trouble des perspectives, la musique psychotrope de Toc chevauche les genres qu'on tente vainement de lui attacher : kraut, post-rock, jazz-core, drone… Si l'énergie et l'électricité sont toujours bien présentes, apparaissent aussi des rêveries suspensives, ambiances magnétiques où se mélangent l'électronique et l'acoustique.
Un disque de variété donc, dans son sens premier, où l'on entrevoit d'autres possibles pour ces musiciens toujours explorateurs et enthousiastes.

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Closed For Safety Reasons

Toc invite Dave Rempis à se joindre au trio en février 2018 lors du concert de sortie du disque « Will Never Play These Songs Again » à la malterie à Lille. La rencontre est instantanée, l'entente immédiate. Pouvait il en être autrement ?
Le saxophoniste est aujourd'hui une figure du free-jazz de Chicago, après avoir poursuivi une formation d'ethnomusicologie au Ghana, dont se ressent son Percussion Quartet où ses orageux saxophones soufflent sur la braise de rythmes intenables. Mais c'est au sein du Vandermark 5 qu'il s'est fait connaître, avant de se lancer dans ses propres projets comme The Engines, Ballister ou les différents groupes que l'on retrouve sur son label Aerophonic.
Le trio Toc quant à lui aime à ne pas se définir… Avec pour seule balise l'improvisation depuis la création du trio en 2008, les trois musiciens multiplient les formes et les rencontres, aiment se perdre dans les esthétiques et les styles, perturbent les repères. Comme leur nom semble l'indiquer, les membres de Toc sont plutôt obsessionnels voire compulsifs. Leurs comportements frénétiques, ritualisés mais non contagieux accompagnent l'auditeur dans un espace-temps en effervescence avant de le ramener à la terre ferme dans un état plus ou moins trouble.
Outre leur goût de l'improvisation sans barrière ni oeillère, Toc et Dave Rempis partagent une énergie et une puissance communicative, jouent la densité et la transe organique et jubilatoire.
Le disque « Closed For Safety Reasons » a été réalisé dans le cadre d'une tournée en novembre 2019 qui les a emmenés d'Amsterdam à la Drôme, en passant par la malterie où ils ont profité d'une journée pour enregistrer et faire un concert, invitant la saxophoniste du collectif Muzzix Sakina Abdou à se joindre à eux sur un titre que l'on retrouve sur le CD.

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Sand Storm

Pauline — 2020-09-02T15:46:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Kaze

Revue de presse | Kaze et Humming Dogs font parler d'eux

Jean — 2020-02-17T16:54:45Z

La tournée européenne de Kaze & Ikue Mori ainsi que le concert à l'Aéronef de Humming Dogs ont suscité d'excellents relais et retours dans la presse spécialisée, par le truchement de beaux papiers dont nous remercions les auteurs !

Kaze & Ikue Mori

En tournée européenne fin janvier 2020 aux côtés de la figure des musiques expérimentales Ikue Mori, le quartet franco-japonais Kaze a rencontré un grand succès. Comme pour sceller cette collaboration fructueuse, l'artiste new-yorkaise d'origine japonaise a profité de leur venue inaugurale de leur tournée aux USA, au sein la grosse pomme, pour participer à l'enregistrement d'un prochain album !

- Dans Sortir ! Hauts-de-France, par Bertrand Lanciaux :
« Une rencontre au sommet d'un édifice extrêmement meuble, où après une perte de repères indispensable, on apprécie toute la liberté d'être déboussolé. L'équilibre en tension. »

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- Sur Pointbreak.fr, en instantané par Guillaume Malvoisin :
« L'invitation que Kaze a lancée à Ikue Mori n'arrange rien à cette abstraction jubilée. Fraction de l'ADN de DNA (pas le journal alsaco mais le groupe de zinzins from New York dont les frasques doivent encore agiter les concepts contemporains), Ikue Mori sait aussi jouer pédale levée. Illustrant ici, défigurant là. Loin de décorer, loin de contrapointer joliment, son électronique pousse les courants aériens de Kaze dans des limites encore plus flottantes. Christian Pruvost dont la trompette va parfois lui chercher noise et la provoque en une duel sonique amical. Un chifoumi diagonal, quoi. Et le souffle, par exemple, repris par Pruvost, à l'occasion d'un solo manipulé comme le faisait Bubka d'une perche (souplesse et puissance), de trouver un élan suspendu. Volubile et prêt à lancer ses quatre comparses dans des débats contradictoires, redirigés par la frappe sans appel de Peter Orins ou le clavier à peine tempéré de Satoko Fujii. « Qui fait des vents vivra longtemps. », disait ma grand-mère. Pas mieux. »

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Humming Dogs

En guise de préparation d'une deuxième tournée anglo-saxonne à venir au mois de mars 2020, le groupe de David Bausseron et des comédiens de la Compagnie de l'Oiseau-Mouche s'est illustré par une prestation remarquée au sein de la plus grande SMAC de France. Dans un Aéronef en configuration club, l'avant-rock spontanée de cette formation fluide et soudée vaut bien ce beau papier !

- Dans Liberté-Hebdo, par JPM :
« Nous sommes entre la performance free-jazz et la dérision de Philippe Katherine, dans un grand écart complètement assumé et maîtrisé. »

Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...