• Sortie de disque | Les Borigènes de Humming Dogs

  Le groupe Humming Dogs sort son premier album pour notre plus grand plaisir ! Né à l’initiative de David Bausseron du collectif Muzzix et de comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche - troupe d’acteurs et de comédiens professionnels, personnes en situation de handicap mental - Humming Dogs propose un avant-rock joyeux.

  Les huits membres du groupe - David Bausseron, Mathieu Breuvart, Florence Decourcelle, Thierry Dupont, Chantal Esso, Léa Le Bars, Florian Spiry et Valérie Waroquier - ont co-écrit et composé chacune des chansons regroupées ici sous la forme d’un vinyle, dans lesquelles ils (é)changent constamment leurs instruments et chantent tous ensemble. Guitares, basse, percussions, claviers et Ipad sont mixés avec des jouets, des pommes de pin amplifiées, des couvercles et autres objets couplés à un arsenal d’effets.

  Le titre Ha Ha Ha ouvre l’album avec un groupe dispersé et des artistes grognant les uns sur les autres, pour ensuite éclater en un rire contagieux, une profusion de paroles et une folle mélodie à la basse.
  La chanson Karnaval est quant à elle rythmée par les claviers et un gribouillis à la guitare, sur lesquels le groupe s’ajoute en sifflant et criant, tel un jour de carnaval à Dunkerque.
  Ça Me Gratte hante et entête quant à elle jusqu’à se rompre avec la rupture avec un synthétiseur s’élevant et une trompette grinçante. Crachant, démangeant, vous amenant à la limite de l’épuisement, la performance vocale de Chantal Esso ne ressemble à rien de ce que vous aurez pu entendre jusqu’ici !

  Les Borigènes a le même charme simple et autodidacte que le groupe The Shaggs dans Philosophy of the World tout en étant interprété dans un joyeux esprit de fête de village, et a été magnifiquement enregistré et édité dans la tradition des GRM.

  Avec ses airs de musique expérimentale démocratisée et de low ego rock’n’roll, Les Borigènes est un album terriblement joyeux, remarquable et sauvage. La pochette du vinyle a été réalisée par Love Studios et Taylor Silk.

  " Sauvage, festif, aussi facile à immobiliser qu’une anguille badigeonnée de crème Nivea. Je le considère jusqu’ici comme l’une de mes sorties favorites de l’année 2019, et comme un album que j’imagine être des plus recherchés dans les années à venir. Il n’existe encore rien de tel." Low Company

  Retrouvez l’album sur le site de Bison Records

  

  Billet mis en ligne le 24 septembre 2019

• Sortie de disque | Till Mina Vänner - Favreuille/Motury/Orins

  "Till Mina Vänner" veut dire “à mes amis” en suédois, le témoignage d’une amitié entre trois musiciens qui jouent ensemble dans diverses formations, depuis le début des années 90.

  L’album s’ouvre et se ferme sur le duo des cuivres à l’unisson, Julien Favreuille et son souffle puissant au saxophone ténor, et le velours poétique du bugle de Christophe Motury. Le pianiste Stefan Orins propose pour ce trio un nouvel angle de vue sur ses compositions les plus mélodiques. “Bodisattva”, qui ouvre l’album, terme bouddhique d’un état de vie altruiste, dévoile l’attitude des trois musiciens tout au long de l’album, s’entraidant les uns les autres à placer la musique et sa beauté au centre de leur attention. “Upplösning” (résolution), propose un dialogue totalement improvisé entre les 3 solistes sur fond de up tempo. Le calme et la sérénité de “Lugn” (tranquillité) évoquent les grands espaces des origines suédoises du pianiste. “Pétales au Vent”, titre d’un recueil de poéme de Daisaku Ikeda, offre une ballade valorisant Julien Favreuille. “Tabea fyller sju”, introduit par le pianiste offre une mélodie évoluant au dessus d’harmonies complexes et mesures asymétriques. “Bruxelles Charleroi” est le témoignage sonore, des nombreux allers-retours en Pologne, que le compositeur était amené à faire régulièrement pour se produire. Enfin, “För”, jeu de mot qui veut dire “pour” ou “destiné à”, est un morceau dédié à Christophe "Pher" Motury, morceau composé comme un hymne en hommage aux qualités humaines et musicales du musicien.

  Les trois amis construisent un paysage sonore envoûtant grâce aux mélanges de leurs timbres sensibles et de leurs idées complices, une histoire…

  Trio Favreuille/Motury/Orins : Julien Favreuille, Christophe Motury et Stefan Orins

  ---

  Compositions de Stefan Orins
  Enregistré en live chez l’habitant les 31 mai et 1er juin 2018 par Benoit Ganoote, sur un piano à queue Bechstein A190 accordé par Guy Houzet.
  Mix et CD-Master par Benoit Ganoote.
  Photo de couverture par Stefan Orins
  Produit par Julien Favreuille, Christophe Motury, Stefan Orins et Circum-Disc.
  Disponible sur Circum-Disc

  

  Billet mis en ligne le 30 avril 2019

• Sortie de disque | Diez Seiz de Falter Bramnk

  Composé initialement en janvier 2018 pour accompagner l’exposition de l’artiste portugaise Sandra Gil à la Galerie9 à Lille, Diez Seiz comporte huit thèmes indépendants suivant un fil narratif librement inspiré par le travail de la plasticienne.
  La pièce a été retravaillée sur quelques parties et du violon alto y a été ajouté en vue de cette édition.

  Diez Seiz (Falter Bramnk) chez Creative Sources, 2019.
  Plus d’informations sur SquidCo.

  

  Billet mis en ligne le 23 avril 2019

• Le Grand Orchestre de Muzzix sur l’album Collected Works Vol. II d’Anthony Pateras

  Ce coffret de 5 disques Collected Works Vol. II (2005-2018) d’Anthony Pateras reprend les œuvres exploratoires de Anthony Pateras entre 2005 et 2018. Vous y retrouverez l’enregistrement de la pièce Artifacts of Translation interprétée par 27 musiciens du Grand Orchestre de Muzzix. L’œuvre a été enregistrée en mai 2015 à La rose des vents, scène nationale de Villeneuve d’Ascq.

  Anthony Pateras est un compositeur australien, pianiste et musicien électronique dont le travail se concentre sur l’orchestration électroacoustique, l’hallucination temporelle et le phénomène sonore.
  Il a créé plus de 75 œuvres, interprétées par le Los Angeles Philharmonic, l’Australian Chamber Orchestra et la BBC Symphony, reçu des commandes de l’INA-GRM, le Slagwerk Den Haag and Südwestrundfunk Baden-Baden, a fait des résidences au ZKM, l’Akademie Schloss Solitude et La Becque, collabore avec la Creative Victoria et le Ian Potter et Sydney Myer Foundations.
  Il a sorti plus de 40 albums incluant des collaborations avec Mike Patton, Chris Abrahams et Valerio Tricoli, a été invité sur des enregistrements de Oren Ambarchi, Sunn O))) et Fennesz. Il a également travaillé dans des films avec le directeur Pia Borg, le producteur François Tetaz et le critique littéraire Sylvère Lotringer. En plus de ses concerts en solo, Anthony Pateras collabore actuellement avec eRikm, Jérôme Noetinger et North of North.

  Il a initié les séries Immediata en 2012 en tant que projet musical et textuel dans le but de créer un dialogue autour de la musique contemporaine du début du 21e siècle. Ce coffret est la 15e et dernière sortie des séries Immediata, et contient pas moins de 5h30 de musique.

  Billet mis en ligne le 25 mars 2019

• Sortie de disque | Happened by accident de Peter Orins

  Après avoir expérimenté l’aléatoire et la transformation électronique (voir Empty Orchestras – 2014), Peter Orins revient cette fois avec sa seule batterie, et quelques objets, bols, bois, coquillages …

  En tant qu’improvisateur, il s’intéresse aux textures sonores, à l’ambiguïté des timbres et de leur production, à la saturation des sons ou aux harmoniques propres à chaque instrument : faire entendre à la fois les bruits “microscopiques” des peaux ou des métaux frottés, frappés, préparés, à très faible puissance, et les pressions acoustiques ressenties à fort volume.

  Sa démarche fait la part belle au hasard, à l’incontrôlé via les petits accidents, les interactions acoustiques entre les objets, les percussions, les résonances et sympathies dues à certaines fréquences ou vibrations. Soit une certaine forme de fragilité, de maladresse ou d’imprécision, non seulement intégrée mais souhaitée, qui transcende les erreurs en effets forcément inattendus, en une découverte non intentionnelle, qui de ce fait installe un autre rapport au temps.

  Sa pratique, influencée notamment par sa rencontre avec les musiques minimalistes et des compositeurs comme Michael Pisaro, James Saunders ou Anthony Pateras, l’a amené à aborder la pièce Having Never Written A Note For Percussion de James Tenney (issue des Postal Pieces, écrites en 1971), morceau qui agrège les différentes préoccupations du musicien autour du temps, de la progression, de la dynamique et de la richesse des timbres…

  Retrouvez l’album Happened by accident de Peter Orins sur Circum Disc

  
  

  Billet mis en ligne le 22 mars 2019

page précédente | 1 | 2 | 3 | 4 | page suivante