Les concerts des amis

[frãse]

[frãsɛ] est l’écriture phonétique de « français », un titre sans fin, une boucle à prononcer indéfiniment, avec toutes sortes d’accents, tendus et détendus. [frãsɛ] est un concert poème où le texte est un instrument, au même titre que la trompette et le clavier, et où la multiplicité des timbres, des débits et des propos donne naissance à une unité bien difficile à décrire mais belle et bien présente et souvent bouleversante. [frãsɛ] est la troisième oeuvre d’un trio inclassable, une musique qui parle, un corps à corps de mots et de sons, un portrait du pays qui se dessine. Musicalement, c’est inouï. Poétiquement, aussi.

Avec Thomas Suel (voix), Jérémie Ternoy (claviers), Christian Pruvost (trompette amplifiée), Alexandre Noclain (son)

Jeudi 28 mars 2019 à 20h
L’Atelier du Plateau - 5 rue du Plateau Paris 19e

Billet mis en ligne le 13 mars 2019
Blow The Bloody Doors Off !

Avec Blow The Bloody Doors Off !, Catherine Diverrès « soumet » l’écriture chorégraphique à la partition musicale de Jean-Luc Guionnet, compositeur et complice de longue date. Un concerto porté par huit danseurs et sept instrumentistes.

« Il n’existe aucune frontière, aucune limite temporelle aux affinités électives », dit Catherine Diverrès. Dans Blow The Bloody Doors Off !, que l’on pourrait traduire par
Défonce ces putains de portes !, la chorégraphe fait voler en éclat ses propres principes, parce qu’en totale confiance avec le compositeur Jean-Luc Guionnet et le percussionniste Seijiro Murayama. Conçue comme un concerto, la pièce repose sur les croisements, les rapports entre les musiciens de l’ensemble Dedalus et les danseurs, tous physiquement présents sur le plateau, modelant l’espace et le temps. À la précision et à l’élégance sauvage, ce qui n’est pas contradictoire chez Catherine Diverrès, s’ajoute une énergie tribale. Alors que tout gronde ou siffle comme des avertissements à garder l’oreille ouverte, la chorégraphe se demande : « Est-il possible d’en revenir à la spontanéité de l’enfance dans l’énergie de l’immédiat ? » Sans doute dans ce spectacle, où il est aussi question de vertige, de miroir, de bornes à dépasser, comme le titre l’indique.

13, 14 et 15 mars au Théâtre National de Chaillot à Paris
13 mars à 20h30 - 14 mars à 19h15 - 15 mars à 20h30
Tarifs : de 8 à 37€

Distribution

Chorégraphie : Catherine Diverrès
Musique : Jean-Luc Guionnet
Scénographque et vidéo : Laurent Peduzzi
Lumières : Marie-Christine Soma
Costumes : Cidalia da Costa

Avec Alexandre Bachelard, Lee Davern, Nathan Freyermuth, Harris Gkekas, Rafael Pardillo, Emilio Urbina, Pilar Andres Contreras, Capucine Goust (danse), Didier Aschour, Cyprien Busolini, Stéphane Garin, Thierry Madiot, Christian Pruvost, Deborah Walker, Seijiro Murayama (musique)

Billet mis en ligne le 12 mars 2019
IWanDé (histoire d’un corps)

Voyage entre le langage du corps et celui des mots, cette création 2019 co-produite par Le Cirque Inachevé et Culture Commune est un spectacle à l’équilibre entre la danse, la voix et le jonglage !

IWanDé comme I Want to Dance, réponse impulsive et introspective de Thomas Dequidt à l’album You Can Dance du groupe Toc porté par le collectif Muzzix. L’histoire ? Celle d’un corps qui veut lâcher prise, se laisser aspirer vers un état d’extase. À l’équilibre entre la danse, la voix et le jonglage, IWanDé est un voyage entre le langage du corps et celui des mots, où tout peut basculer, du rire à la peur, de la rage à la tendresse. Thomas Dequidt dialogue habilement entre ces trois formes d’expression sans jamais perdre l’essence de chacune mais plutôt en glissant de l’une à l’autre, comme un chemin émotionnel vers un total abandon. Une performance à l’énergie brute et électrique.

Création les mardi 2 et mercredi 3 avril 2019 à 20h
Fabrique Théâtrale de Culture Commune
+ 8 ans
Durée : 50 min
Tarifs : Plein 10€ / Réduit 5€ / Solidaire 3€

Distribution :
Auteur/interprète : Thomas Dequidt
Direction d’acteur : Félicien Graugnard
Regard chorégraphique : Bruno Pradet
Régie lumière : Juliette Delfosse
Régie son : Alexandre Verbiese
Musique : TOC, collectif Muzzix, You can dance (If you want)

Soutiens : Le Gymnase – CDCN (Roubaix), Cirque Jules Verne-Pôle Arts du Cirque et de la Rue (Amiens), Culture Commune - scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais (Loos-en-Gohelle) / Accueils en Résidence : Maison Folie Beaulieu (Lomme), Maison Folie de Wazemmes (Lille), Latitude 50° (Marchin-Be), Espace Dany Boon (Bray-Dunes), Le Zeppelin (St Andrélez-Lille) / pressenti : La Maison des Jonglages – scène conventionnée, CCN de Roubaix.

Billet mis en ligne le 28 février 2019
Sébastien Roux et l’ensemble Dedalus

Depuis 2010, Sébastien Roux travaille sur un concept de traduction sonore qui consiste à utiliser une œuvre préexistante (visuelle ou littéraire) comme partition. Inevitable Music est une collection de traductions sonores des dessins muraux du peintre américain Sol LeWitt.

Tout comme un compositeur écrit une partition qui sera jouée par des interprètes, l’artiste américain imagine une série de consignes qui seront réalisées par un groupe de dessinateurs. Chaque pièce de Inevitable Music utilise ces instructions ou le dessin lui-même comme une partition musicale. Inevitable Music #5 est la première création instrumentale de cette série réalisée en étroite collaboration avec sept musiciens de l’Ensemble Dedalus, lors de résidences à la Villa Médicis où Sébastien Roux a été pensionnaire de 2015 à 2016.

Compositeur de musique expérimentale, Sébastien Roux travaille autour des questions de l’écoute, de l’espace sonore et de l’écriture à partir de contraintes formelles. Il collabore régulièrement avec des artistes issus de différentes disciplines, de la danse aux arts plastiques.
Le collectif Dedalus développe un répertoire issu de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours.

Didier Aschour (guitare), Cyprien Busolini (alto), Dafne Vicente Sandoval (basson), Christian Pruvost (trompette), Sivlia Tarozzi (violon), Deborah Walker (violoncelle),
Laurent Bruttin (clarinette), Sébastien Roux (composition, électronique et diffusion)

Autour du spectacle : rencontre avec les artistes le dimanche 10 mars à l’issue de la représentation, entrée libre.

Informations pratiques

Dim. 10 mars 2019 à 19h | Le Lieu Unique, Nantes (45)
10€

Billet mis en ligne le 14 février 2019
Les Princes de l’Univers

Un OVNI* revisite de façon très personnelle, en acoustique et en français, le répertoire du groupe mythique Queen. Freddie Mère-Courage, improvisateur extravagant et déjanté, inonde son public d’une générosité sans borne et l’emmène avec énergie dans un univers dénué de toute contrainte. Tantôt attendris, tantôt agacés, trois musiciens participent joyeusement à l’expédition et expriment bruyamment leur enthousiasme pour un moment de rock’n’roll festif et inoubliable.
* orchestre volontairement non identifiable

Avec Patrick Guionnet (chant), Loran Casalta (saxophone basse), Bastien Charlery (accordéon), Nicolas Chachignot (batterie)
Patrick Guionnet et Nicolas Chachignot sont membres du collectif Muzzix.

Un projet de la Compagnie La Roulotte Ruche.

> Plus d’informations sur le projet les Princes de l’Univers

Informations pratiques
Dim. 24 février 2019 à 18h | Les Sarrazins, Lille (59)
Entrée libre

Billet mis en ligne le 7 février 2019