Muzzix

MAR19h - Le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2023-06-22T11:59:51Z

Exceptionnellement, et pour le dernier de la saison, ce n'est pas un LUN19h mais MAR19h ! Le grand Orchestre de Muzzix se réunit le mardi 04 juillet à 20h30 à la malterie.

Antoine Rousseau (basse), Barbara Dang (clavier), Christian Pruvost (trompette), Christophe Hache (basse, contrebasse), David Bausseron (guitare), François Ella-Meyé (clavier), Frank Lambert (clavier), Fred Loisel (guitare, percus), Fred Lhomme (batterie), Ivann Cruz (guitare), Martin Granger (clavier), Maryline Pruvost (flutes, voix), Maxime Morel (tuba), Nicolas Mahieux (contrebasse), Peter Orins (percussions), Philo Lenglet (guitare), Pierre Cretel (contrebasse), Renaud Payen (saxophone), Rosa Parlato (flûtes), Sébastien Beaumont (guitare), Valentin Wetzel (Violon Alto), Vincent Debaets (saxophone), Xuân Mai Dang (flutes, électronique), Yanik Miossec (électronique)

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 20h30 | Début du concert : 21h00
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

Le Grand Orchestre de Muzzix

Godeau

VincentT — 2022-11-02T10:39:49Z

Raphaël GODEAU est guitariste, né en 1977. Enfant et adolescent, il explore l'instrument acoustique en Vendée avec Serge Rabiller pour la guitare classique et contemporaine, et Salah Gorri pour la guitare flamenca. Il intègre ensuite la classe d'Olivier Chassain et de Carel Harms au CNSM de Paris, ainsi que la classe d'improvisation d'Alain Savouret et de Rainer Boesch. Après avoir joué quelques années en France et ailleurs avec des ensembles de musique contemporaine ou des orchestres (ensemble Cairn, l'Itinéraire, Orchestre de Paris, de Radio France...) avec la guitare classique ou électrique, son travail avec le collectif En Mille Morceaux à Nantes, puis le collectif Muzzix à Lille, lui permet d'explorer sur scène l'apport essentiel de l'improvisation. Il développe ainsi peu à peu sa propre voie, à la croisée de l'interprétation et de la création, de l'écriture et de l'oralité, sous son nom ou sous celui de Léon Aphar lorsque le chant intervient.

Professeur au Conservatoire Régional de Lille et à l'ESMD, convaincu que les milieux institutionnels et associatifs peuvent se nourrir mutuellement, il est à l'initiative ces dernières années de rencontres (stage Textures avec Ivann Cruz) à la croisée de ces deux mondes.

Raphaël Godeau s'autoproduit également sous le nom Léon Aphar, avec des projets comme Ghost Songs et Bombyx II.

Il est également impliqué dans plusieurs projets du collectif Muzzix : Evidemment il fait parti du Grand Orchestre de Muzzix et de projets en grandes formations tel que Radiolarians mais il est aussi impliqué dans d'autres projets comme avec le quatuor de guitares l'OGR, son duo avec Ivann Cruz Alphar's Cave ou encore Tombstones de Michael Pisaro-Liu.

Découvrez-en plus sur son site web

Dang

VincentT — 2022-11-02T10:31:24Z

Xuân Mai DANG-LOMBARDI a essuyé les bancs du conservatoire (C.R.R. de LILLE) en classes C.H.A.M. (musique/études) depuis sa plus tendre enfance. Ayant eu une solide formation classique en piano et en flûte à bec baroque, elle est aussi titulaire du D.U.M.I (Diplôme Universitaire des Musiciens Intervenants).

En 2007 sa rencontre avec le compositeur Alain SAVOURET alors professeur et créateur de la classe d'improvisation libre au C.N.S.M.D.P. a été fondamentale dans son travail de composition, d'inventions et de "phonoculture". Elle n'a conservé du conservatoire que la boite en fer dur dans laquelle elle se sentait à l'étroit, pour la déformer, l'ouvrir, s'en échapper. Il ne reste aujourd'hui dans son artisanat musical, que la substantifique moelle de la matière première sonore. En 2008 elle collabore de ce fait naturellement avec Alain SAVOURET pour une commande de l'État et de l'I.M.E.B. (Vie-Vent ; fable haut parlante, première création en 2009 au Festival Synthèse), puis sur de nombreux projets communs jusqu'à aujourd'hui.

Après avoir découpé des kilomètres de bandes magnétiques pour la radio (les Audioblogues, Arte Radio, Radio Libertaire...) puis composé quelques génériques, Xuân Mai a été compositrice de musique électroacoustique au sein d'ART ZOYD studios en collaboration avec Gérard Hourbette et André Serre-Millan (Hôtel Electrique, Voyage dans la Lune, 44 1/2…), puis a monté des installations sonores avec la plasticienne Charlotte LANSELLE et le sculpteur Alessio ORU. La transversalité des arts étant au cœur de ses projets, elle a aussi participé à de nombreuses résidences de création avec marionnettistes, circassiens, comédiens et danseurs (Collectif 23h50, Cirque du Bout du Monde, Compagnie ActArts...).

En tant que vocaliste elle a fait partie du Phil Minton's Feral Choir puis de l'Ensemble Vocal Féminin VOYelles dirigé par Adélaïde STROESSER où elle rencontre Meredith MONK. Chaque année elle est invitée comme choriste dans les concerts baroques "Grands formats" (association Un Autre Souffle) au cours desquels elle rencontre des chefs passionnés de musique ancienne (Nicolas BUCHER, Freddy EICHELBERGER, Blaise PLUMETTAZ...).

En tant que musicienne hybride et expérimentale (voix, objets, instruments traditionnels, électronique), elle a travaillé avec Claude COLPAERT et Frédéric LOISEL (Trio Tzara), Michael PISARO-LIU (Radiolarians), Christian PRUVOST (Flumunda), Ingrid LAUBROCK, le collectif l'ARFI, Jean-Philippe HARCHIN, Tayeb BENAMARA, Raphaëlle PROST, Alaric CHAGNARD... Actuellement elle est active dans le collectif Muzzix, la compagnie ActArts et la compagnie Théâtre dans les Nuages.

L'omniprésence du théâtre musical dans ses inventions lui vient de sa pratique avec le Kabuki qui englobe le chant (歌 ka), la danse (舞 bu) et l'habileté technique (伎 ki). « Chacune de mes improvisations s'inspirent du contexte dans lequel je suis amenée à jouer ». Ses inventions sont topiques et se bâtissent dans l'espace avec une rigueur architecturale et la sensibilité du clown triste. Elle continue de creuser le silence et le mime pour peut être passer un jour le mur du son !

Radiolarians de Michael Pisaro-Liu

VincentT — 2022-05-17T12:24:00Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Rubin, Morel, Miossec, Hackett, Colpaert, Abdou, Carpentier, Rousseau, Lenglet, Granger, Orins , Mahieux, Hache, Beaumont, Debaets, Guionnet, Dang, Grand orchestre de Muzzix, Loisel, Radiolarians, Parlato, Pruvost, Godeau, Dang

Loisel

Pauline — 2021-06-16T08:45:09Z

Né en 1958, Fred Loisel aborde la guitare dans sa 15e année de manière autodidacte et s'intéresse rapidement à la batterie qu'il étudiera auprès d'Adriano Zampieri et pratiquera dans diverses formations à géométrie variable de tendance rock, métal et jazz (clubs, New Orleans, Big band).
Ses expériences d'accompagnateur de cours de danse contemporaine, menées parallèlement à ses études d'architecture dans les années 80, le conduiront à créer et développer des ilots sonores spécifiques, composés d'éléments de percussions traditionnelles, sonnailles, hochets, plaques, tubes, matériaux divers et objets sonores disparates qu'il fabrique ou détourne au gré des projets et rencontres… Cet instrumentarium modulable servira de base évènementielle à de multiples performances : vernissages, ateliers chorégraphiques, théâtre, ciné-concerts.

Il s'intéresse aujourd'hui plus particulièrement à l'univers vibratoire propre aux gongs et aux lames sonores.
Il travaille par ailleurs et depuis plusieurs années à la traduction « électronique » de cette notion d'ilots sonores dans des formations éclectiques telles que Vox Copuli (voix), Katabatik (plaques, feedback), Chirotracteur (lapsteels), frAgÏlE (Wave-drum, bols, scie musicale), Tzara (field-recording), ManiKarnika (percussions samplées).

Dans une perspective plus personnelle, il continue d'explorer la peinture contemporaine et associe espace pictural et sonore en jouant de leurs correspondances dans ses compositions.

Fred Loisel a collaboré dans : Duo Fred Loisel-Albert Plet (musique mixte pour contrebasse préparée et diffusions multipistes), Jacques Schab Quartet (Ciné-concert en collaboration avec le Goëthe Institut : « Schatten » d'Arthur Robinson-1923, « Germinal » d'Albert Capellani-1913), Brutus minor, Electropus, Intento, Lawrence Casserley trio, Duo VaLoi (avec Christian Vasseur - album « Procession »)
Et dans différents programmes proposés par Muzzix : pièces de Sam Sfirri, Michael Pisaro-Liu, James Sanders...

Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...

Le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2016-03-31T09:08:17Z

Jeudi 21 avril à 14h30 et Vendredi 22 avril à 9h30 et 14h30

Au programme : 
Drinking and hooping de John White
Les Vaches de Narayana de Tom Johnson (compositeur et récitant)
Things whole and not whole de James Saunders

Muzzix aime définitivement les formes généreuses.
Dans ce grand orchestre à géométrie variable (potentiellement 28 musiciens), tout ou presque est permis.

Le Grand Orchestre de Muzzix interprète des pièces du répertoire contemporain et collabore régulièrement avec l'ensemble Dédalus dirigé par Didier Aschour (Moondog Madrigals, In Motion : Music in changing parts de Philipp Glass).
Il aime également s'entourer, lors de créations exceptionnelles, d'artistes prestigieux comme la pianiste et chef d'orchestre japonaise Satoko Fujii en mars 2014, le compositeur Tom Johnson en février 2015 ou encore le pianiste et compositeur australien Anthony Pateras.

Sakina Abdou (saxophone), David Bausseron (guitare), Sébastien Beaumont (guitare), Falter Bramnk (synthétiseur), Samuel Carpentier (trombone), Nicolas Chachignot (batterie), Claude Colpaert (trombones), Pierre Cretel (contrebasse), Ivann Cruz (guitare), Barbara Dang (piano), Vincent Debaets (saxophone baryton), Julien Favreuille (saxophones ténor et soprano), Martin Granger (claviers), Patrick Guionnet (voix), Christophe Hache (basse), Martin Hackett (flûtes, mélodica), Jean-Luc Landsweerdt (batterie), Philippe Lenglet (guitare), Stéphane Lévêque (basse), Nicolas Mahieux (contrebasse), Yanik Miossec (clarinette), Maxime Morel (tuba), Christophe "Pher" Motury (bugle, trompette), Peter Orins (batterie), Stefan Orins (piano), Christian Pruvost (trompette), Antoine Rousseau (basse), Jean-Baptiste Rubin (saxophone alto)

Le Grand Orchestre de Muzzix

IN MOTION : Music with changing parts de P. Glass par l'Ensemble Dedalus et le Grand Orchestre de Muzzix

VincentT — 2016-01-05T11:54:23Z

Tarif Plein 21 euros
Tarif Réduit 16 euros
Demandeurs d'emploi 12 euros
Abonnés Muzzix 13 euros
Solidaire 5€ (bénéficiaire du RSA, allocataire de la CMU complémentaire, sur présentation d'un justificatif actualisé)
Réserver auprès de La rose

Un extrait de la répétition du 25 avril !

Music with Changing Parts (1970) est une composition de Philip Glass pour un ensemble concertant qui fait partie des œuvres fondatrices de la musique minimaliste. Le seul enregistrement connu (publié en 1973 et réédité en 1994) provient d'une interprétation effectuée à New York en 1971. Cette pièce étant peu jouée en live, ce concert à La Rose des vents est un réel évènement !

Le style de cette œuvre a marqué des musiciens comme David Bowie ou Brian Eno et Robert Fripp. Music with Changing Parts est une composition construite sous la forme d'une partition ouverte, ce qui permet certaines libertés d'interprétation, aussi bien dans la distribution des instruments que dans la durée du concert. Cette recréation de l'œuvre favorise l'approche abstraite de la pulsation et un parti pris qui renforce la prédominance du son amplifié pour redonner à l'œuvre sa force originelle de transe aux effets psychoacoustiques.

Didier Aschour, directeur artistique de l'ensemble Dedalus (que le public de La rose des vents a pu rencontrer en mai 2014 lors de la création du spectacle sur les œuvres de Moondog), a construit le projet In Motion autour d'un noyau de sept musiciens issus de Dedalus et Muzzix. Pour cette soirée, illustrant la grande modularité de la pièce, ce noyau sera rejoint par des membres du Grand Orchestre de Muzzix. Un concert en grande formation à ne pas rater !

Amélie Berson (flûte) Sakina Abdou (saxophone) Vincent Debaets (saxophone) Pierre-Stéphane Meugé (saxophone) Jean-Baptiste Rubin (saxophone) Denis Chouillet (clavier) Barbara Dang (clavier) Martin Granger (clavier) Stefan Orins (clavier) Didier Aschour (guitare, direction artistique) David Bausseron (guitare) Sébastien Beaumont (guitare) Ivann Cruz (guitare) Philippe Lenglet (guitare) Pierre Crétel (contrebasse) Nicolas Mahieux (contrebasse) Christophe Hache (basse électrique) Christian Pruvost (trompette) Christophe Pher Motury (trompette) Samuel Carpentier (trombone) Maxime Morel (tuba) Yanik Miossec (clarinette) Stéphane Garin (vibraphone)

Le Grand Orchestre de Muzzix

Clémence — 2015-05-04T08:19:05Z

En 2013, les musicien·ne·s du collectif ont officiellement inauguré le Grand Orchestre de Muzzix. Concentré sur la création musicale en grand ensemble, que ce soit à travers des formes d'improvisation ouverte ou structurée ou via le répertoire contemporain, c'est un orchestre à géométrie variable dont les effectifs peuvent atteindre jusqu'à une trentaine d'artistes et où tout ou presque est permis. L'orchestre invite ponctuellement des compositrices et compositeurs internationaux·ales avec lesquel·le·s il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui.

La direction artistique de l'orchestre est confiée à Christian Pruvost mais le projet est avant tout collectif, ce qui signifie que la direction musicale peut varier suivant les pièces jouées.

Projets et pièces abordées :
2025 - Ingrid Laubrock et le Grand Orchestre de Muzzix - Création au Vivat d'Armentières (59) et au Théâtre d'Abbeville (80)
2023 - Désarchiver / Lieu, Arts & Action au LAAC à Dunkerque (59)
2021 - Radiolarians de Michael Pisaro-Liu au Vivat d'Armentières (59) - Version participative
2021 - Désarchiver/Travail aux Archives Nationales du Monde du Travail à Roubaix (59)
2021 - Le Cercle // Muzzix au Vivat d'Armentières
2019 - La Malterie à Lille (59) : Uplet (1/2) de Sébastien Beaumont, Professeur Yang-Yang de Claude Colpaert, Translations en sol mineur de Martin Granger, Reetoor de Christian Pruvost
2018 - La malterie à Lille (59) : Création de Haeckel's Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, composé spécialement pour le Grand Orchestre de Muzzix, et enregistrement de Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2017 - Rencontre avec James Saunders à la malterie à Lille (59) : Things to do, All voices are heard, laughter studes, Constant interchange of the most various kind
2017 - La malterie à Lille (59) : Helligkeit, die Tiefe hatte, nicht keine Fläche de Michael Pisaro
2016 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : In motion de Philip Glass avec l'ensemble Dedalus
2015 - La rose des vents à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de (et en présence de) Tom Johnson, XXX de Christian Pruvost, Fukushima de Satoko Fujii, une pièce spécialement écrite par Anthony Pateras, L'acheminement vers les voies tranquilles de Falter Bramnk.
2014 - Gare Saint Sauveur à Lille (59) : Fukushima de Satoko Fujii
2013 - Espace culture de Lille 1 à Villeneuve d'Ascq (59) : Les vaches de Narayana de Tom Johnson, Les moutons de Panurge de Frederic Rzewski , 5 madrigaux de Moondog, lors d'une rencontre entre le Grand Orchestre de Muzzix et l'ensemble Dedalus.

Artifacts of Translation de Anthony Pateras

Pauline — 2015-02-01T09:49:00Z

- Discographie / Grand orchestre de Muzzix