Muzzix

Are We Here ?

Peter Orins — 2026-04-22T14:26:22Z

Are We Here ?, une pièce de Marjorie Van Halteren, composée pour et en collaboration avec le pianiste Barbara Dang.

La pièce est conçue autour de field recordings réalisés pendant une residence artistique sur les P&O Ferries, de Calais vers Douvres, aller-retour.
Barbara Dang joue du piano préparé, et manipule des objets avec les gestes corporels.
Marjorie Van Halteren manipule les field recordings et improvise avec la voix et l'électronique.

La pièce est un exemple de semi-improvisation conçue avec une partition graphique et dure 30-35 minutes.

Kesherul Neg Pineg (FR/CZ)

Peter Orins — 2024-12-02T09:53:03Z

Le duo franco-tchèque Kesherul Neg Pineg jette un sort au réductionnisme rituel, offrant grooves psychédéliques inquiétants, voire lugubres. Attaques frénétiques, paysages sonores atmosphériques, la musique reste imprévisible mais pleine d'une énergie foisonnante et de virages inattendus.
Les deux musiciens troublent les sens, créant illusions et faux semblants, détournant leurs instruments, trompette étendue, synthèse analogique étourdissante, percussions préparées…

Ces deux activistes des musiques improvisées et expérimentales se rencontrent à Prague en 2015 et depuis multiplient collaborations et échanges (Toc & The Compulsive Brass, Butcher's Cleaver, …).

Yves Saint Rocher

Hugo G — 2024-03-14T13:55:06Z

Yves Saint Rocher est un duo de David Bausseron et Claire Gapenne, artiste de La Briqueterie à Amiens. Ils ont joués pour la première fois à la malterie dans le cadre des Muzzix & Associés 2022. Les deux artistes ont également eu l'occasion de travailler ensemble au cours de résidences notamment à l'Accueil Froid à Amiens et à la malterie à Lille.

Yves Saint Rocher, c'est de la musique comme un onguent, c'est une coupe haute couture à longue lame sonore, aux parfums d'acier des douze cordes en action des deux guitaristes électriques.

Le Bandcamp d'Yves Saint Rocher

Abdou/Boni

Jean — 2022-11-15T09:26:59Z

« Deux générations ou presque les séparent mais la musique se moque bien des années. L'improvisation se joue des différences. Au contraire même, elle est une merveilleuse passerelle. »
Anne Montaron

Ce duo quasiment acoustique est le fruit d'un travail d'introspection instrumentale de part et d'autre, sur la durée, pour qu'advienne un jour la rencontre. Ces deux figures de la musique improvisée, aux parcours contrastés mais aux valeurs communes, défrichent ensemble la matière sonore, et révèlent la surprenante complémentarité de leurs terrains de jeu. Sakina Abdou et Raymond Boni nous donnent à entendre la spontanéité d'un jeu cultivé avec autant de sérieux que de désinvolture, dans lequel l'incarnation prévaut à toute forme de jugement. Ce qui se joue dans ce duo n'est rien d'autre que l'engagement profond de deux êtres épris de liberté, qui traversent les éclats du présent et jouent aux funambules sur une corde jetée entre mémoire et devenir.

Suite à une première rencontre improvisée en quartet, impulsée par le collectif Muzzix en 2017, aux côtés de Nicolas Mahieux et de Pher Motury, Sakina Abdou et Raymond Boni se retrouvent en 2019, à l'initiative d'Anne Montaron pour leur premier concert en duo, sans filet, sur le plateau d'« A l'Improviste ». Désireux de poursuivre cette rencontre et d'approfondir leur exploration du duo, ils décident d'enregistrer un disque à paraître chez Circum-disc à l'automne 2022.

Pruvost/Mahieux

Peter Orins — 2022-03-16T15:09:45Z

Gourmands et gourmets en musique comme dans la vie, Nicolas Mahieux et Christian Pruvost ne cessent d'explorer ensemble et d'associer les ingrédients sonores pour réinventer une musique dont l'écriture s'improvise perpétuellement. Leur duo intense joue sur le travail des timbres et des vibrations propres à leurs instruments, sur la reconnaissance puis le dépassement de l'univers jazz et sur une approche musicale bruitiste, concrète mais profondément poétique, fusionnant avec beaucoup de grâce toutes les influences dont ils ont pu se nourrir.

Des pieds et des mains

Peter Orins — 2022-01-27T11:29:20Z

En août 2021, dans le cadre d'une tournée pédestre, Ivann Cruz propose une improvisation musicale à la guitare électrique inspirée de son expérience sensible de randonnée de la journée : les tensions de l'effort physique, le vide et les reliefs, les textures des sols, la flore, les couleurs des panoramas, les silences et les rumeurs, et le lieu du refuge.

Ces improvisations ont lieu à proximité ou dans les refuges d'étape sur un dispositif amplifié autonome (ampli et pédales d'effets) en fin de journée. En réalisant les étapes entre chaque refuge en portant son matériel sur les sentiers, accompagné d'un guide, Ivann Cruz souhaite inventer in situ des formes musicales inspirées des espaces traversés. Il partage ainsi l'expérience du randonneur et va à sa rencontre dans des lieux inattendus pour lui offrir des impromptus musicaux.

Durant l'été 2022, il a réitéré l'aventure en compagnie de Peter Orins sur la période du 14 au 24 août dans et autour du massif des Écrins, profitant de l'occasion pour faire des enregistrements en milieu naturel, notamment au refuge Font Turbat. La production de cet enregistrement témoignera de cette expérience singulière.

Paulina Owczarek / Peter Orins

Pauline — 2021-09-01T08:50:39Z

Paulina Owczarek, saxophoniste de Cracovie (Pologne), et Peter Orins, batteur et membre du collectif Muzzix, se rencontrent en 2015 à Berlin, où ils jouent ensemble dans le Satoko Fujii Orchestra Berlin. Leur duo nait fin 2019 à Cracovie, lors d'une rencontre improvisée magique et lumineuse. Les deux musiciens sont friands d'une liberté totale et sans limite, et d'une recherche sur les timbres et les expérimentations sonores. Activiste de la scène musicale improvisée de Cracovie, Paulina Owczarek dirige notamment le Krakow Improvisers Orchestra et joue avec de nombreux musiciens polonais et internationaux.

Aphar's Cave

Jean — 2021-03-10T11:51:00Z

Aphar's Cave est une proposition tant scénique que discographique, initiée par le chanteur guitariste Léon Aphar en 2019, et inspirée d'un album de Nick Cave and the Bad Seeds paru en 1992, Henry's dream.

Délaissant - ou presque - toute idée de reprise (cover song), Léon Aphar a engagé son écriture en amont de la sonorité finale d' Henry's dream, à la découverte d'un univers singulier, polyglotte tant dans les textes que dans la musique.
De cette source discographique initiale reste une certaine structuration formelle, l'explosivité des guitares acoustiques, un jeu avec les références - qui chez Nick Cave puisent dans le blues et le folk américain, et auxquelles s'ajoutent ici Schubert, le flamenco et diverses musiques contemporaines. Et enfin, ou avant tout : une inspiration, une envie d'explorer l'imaginaire aux confins du rêve et du cauchemar, là où la solitude, l'amour et le crime se rejoignent – ces clichés éternels ressassés par Nick Cave, et que le duo de Aphar's cave vient encore un peu plus épuiser, des fois que tout n'aurait pas encore été dit et chanté, qui sait.

Un enregistrement de Aphar's cave est prévu à l'automne 2021, après une première création de ce programme la saison dernière à la Malterie (Lille) et une captation vidéo effectuée dans le cadre du Projet Boite Noire en avril 2021 (partenariat la Malterie - Faculté audiovisuelle de Valenciennes - espace Les Nymphéas).

OTTO

Jean — 2021-02-23T11:16:54Z

Le duo OTTO porté par Ivann Cruz et Frédéric L'Homme est l'appropriation moderne d'un répertoire du passé par la transposition des suites de Bach pour luth et violoncelle à la guitare électrique et à la batterie.

Les compositions du maître du baroque accompagnent depuis longtemps Ivann Cruz qui les a découvertes avec son apprentissage de la guitare classique. Après les avoir délaissées quelques années, c'est en relisant ces oeuvres qu'il a vu dans ces enchevêtrements de lignes mélodiques et ces incessants contrepoints rythmiques, une sorte de flux obsessionnel. Derrière ce langage musical identifiable, il y a quelque chose de l'ordre du mouvement perpétuel dans ces architectures sonores. Et c'est de cette sensation que lui est venue l'idée d'ajouter une voix rythmique qui pourrait créer une autre strate de mouvement, qui viendrait se frotter à ces polyphonies et évoquer cette idée de flux.

Le duo transpose donc cette écriture polyphonique dans un écrin pulsé, en souvenir de ces danses anciennes et populaires, tout en les confrontant à d'autres idiomes stylistiques plus contemporains.

Le travail d'Ivann Cruz et de Frédéric L'Homme s'inscrit aussi dans une notion de continuité avec les réinterprétations de la musique de J-S Bach. Ainsi, passé et présent se mêlent dans les enjeux du projet : à la fois revisiter et rester proche du texte original.

L'idée est de s'affranchir d'une approche savante d'interprétation pour s'inscrire plutôt dans une appropriation plus intuitive et libre de ces œuvres. La démarche consiste en des arrangements où priment un travail sur le son et un traitement rythmique du matériau musical initial accompagné d'une forme de distanciation.

Découvrez un extrait de l'album Danses sorti chez Circum Disc :

Danses by Otto

Bi-Ki ?

2017-04-06T08:20:45Z

Créé en 2012, le duo de saxophones Bi-Ki ? expose et interroge la rencontre de deux identités sonores et deux parcours singuliers autour du même instrument.
Explorant les rapports de la musique à l'espace qui l'entoure et la circonscrit, le duo a eu l'occasion en 2016 de fixer un disque singulier avec Jean-Luc Guionnet comme metteur en son.

En 2017, c'est avec Simon Henocq (électronique) qu'ils se proposent de créer de nouveaux contextes d'écoute et de faire cohabiter de multiples espaces acoustiques en situation de concert. Ils y questionnent aussi bien la présence et l'absence, l'éloignement et la proximité, que le processus d'amplification et de diffusion. Il en résulte une musique aux confins de l'ambiant et de la musique du monde, celle qui surgit lorsqu'on tend l'oreille vers celui qui nous entoure.

En situation de jeu, le duo sculpte une matière sonore qui convoque les ressources acoustiques des sites qu'ils investissent. Deux voix s'entremêlent, se suivent, s'évitent, et explorent toutes les facettes de l'instrument, la densité du timbre comme sa fragilité et jouent avec l'espace sonore, qu'il soit réel ou fantasmé. Une écriture minutieuse, grande ouverte à l'intuition, emmène l'auditeur vers des sensations auditives troublantes, à s'en affoler les tympans.

Le premier disque de Bi-Ki ? "Quelque chose au milieu", (sortie en mars 2016 sur les labels Circum Disc - collection HeliX et Becoq), est le fruit d'un travail sur l'espace et l'environnement sonore avec le saxophoniste aux multiples facettes artistiques Jean-Luc Guionnet. L'objectif de ce disque est de donner à entendre une multiplicité de « points d'écoute » de la musique du duo ; Jean-Luc Guionnet intervient ici à la prise de son active. L'enregistrement a eu lieu en divers endroits de la commune de Lomme (59), repérés pour leurs particularités sonores, avec la complicité de la maison Folie Beaulieu. A travers le disque, ils recomposent librement un parcours qui donne à écouter à la fois le jeu instrumental, l'environnement sonore, l'architecture des lieux, la subjectivité de la prise de son et les partis pris du mixage.

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