Muzzix

Peau d'Ours

VincentT — 2024-10-24T12:00:46Z

Spectacle musical jeune public

Maryline Pruvost et David Bausseron développent un spectacle à l'intention du jeune public autour des personnages d'un ours et d'une musicienne.

Mechka, un homme-ours, a trouvé refuge auprès d'Arkouda une femme mystérieuse aux multiples facettes. Ensemble, ils convoquent légendes et mythologies ursines.
Au plateau des éléments naturels (feuilles, branches, pierres, os, etc.) côtoient des objets en métal détournés et des instruments manufacturés. Les sons acoustiques et le traitement sonore en direct se mêlent et créent un univers poétique ancré dans la recherche sonore et l'improvisation.
Peau d'Ours interroge nos imaginaires, notre vision du sauvage, notre animalité, notre rapport aux objets.

Une création musicale
Tous deux musiciens issus du collectif Muzzix, Maryline Pruvost et David Bausseron, sont guidés par l'expérimentation, l'improvisation et la recherche sonore. Au cours de précédents projets, l'une et l'autre ont été amenés à explorer l'incarnation d'un personnage, autour de figures, d'attributs, de langages musicaux émanant respectivement de l'Ours et de la Sorcière.
Forts de leurs expériences respectives dans des formes performatives en solo, ils décident de créer en commun une forme spectaculaire sonore et musicale qui s'adresse à un public familial.
Soigneusement choisis pour leur qualité sonore, les objets qui constituent le dispositif sonore de David produisent des sons acoustiques transformés électroniquement en direct : cela crée des paysages sonores évoquant les sons de la forêt, de l'eau, etc. ouvrant des espaces imaginaires.
Maryline utilise la voix chantée, la voix parlée, joue avec les sonorités des mots réels ou inventés. La voix est donc une matière sonore et musicale à part entière. L'harmonium est utilisé comme prolongement de celle-ci.

Teaser du spectacle

Interview de David Bausseron

Création in situ

VincentT — 2022-07-07T13:45:03Z

Il s'agit d'un processus de création qui permet de composer une œuvre à partir des caractéristiques acoustiques d'un lieu et des spécificités liées à sa nature, ses fonctions, son activité, son histoire, ses archives, etc. L'œuvre s'inspire de l'entièreté du lieu dans lequel elle se crée, et cherche au moment de sa création à mettre la totalité du lieu en valeur en invitant à la déambulation à travers les différents espaces. La spécificité de ce concept de création est d'être transposable dans plusieurs lieux comportant des fonds, des collections ou des réserves, mais aussi des architectures et des espaces singuliers (musées, fondations, archives, lieux patrimoniaux, espaces naturels...).

Un procédé d'écriture double

Le travail débute par une phase de recherche, d'étude et de collecte au sein des collections et/ou archives du lieu choisi. Si cette recherche vise au départ à sélectionner des éléments desquels pourrait se dégager un fil rouge, la forme et la richesse de ces derniers peuvent donner une toute autre direction à cette collecte.
Le compositeur ou la compositrice étudie ensuite le lieu, ouvert ou fermé, afin d'en déterminer les singularités acoustiques. Cette observation sonore peut passer par le calcul des ondes stationnaires, mais aussi par l'expérimentation et l'écoute des effets que les espaces architecturaux provoquent sur les sons (réverbération, atténuation...).

Une composition participative

Nous proposons de donner un aspect participatif au processus créatif en y intégrant un chœur de parole constitué de volontaires du territoire (habitants et habitantes de la région, étudiants et étudiantes, élèves de conservatoire...).
C'est véritablement au moment de la rencontre et lors des différentes étapes de travail avec les musiciens, musiciennes et/ou le chœur amateur que la pièce peut prendre sa forme finale. Les répétitions permettent aux interprètes ainsi qu'au compositeur ou à la compositrice de tester des sonorités d'ensemble, des paroles ou des chants indépendants tout en tenant compte de leur mise en espace et de leur manière de résonner dans les différents espaces du lieu. Ces expérimentations permettent de déterminer collectivement une forme musicale qui combine toutes ces données en une formule sonore finale à la croisée de la radio, du documentaire et de l'installation.

Déclinaisons de ce projet

– Désarchiver/Travail de Jean-Luc Guionnet aux Archives nationales du monde du travail à Roubaix.
– Désarchiver / Lieu, Arts & Action de Jean-Luc Guionnet au LAAC de Dunkerque

Flumunda - Christian Pruvost [Création 2022]

Pauline — 2021-05-12T12:37:49Z

En immersion régulière au Vivat les saisons 2020-21 et 2021-22 en tant que compositeur associé, le trompettiste Christian Pruvost n'a cessé de parcourir le territoire et d'y enregistrer les sons qui l'entourent. Ils l'ont inspiré pour écrire Flumunda, pièce commandée par Le Vivat et composée pour un ensemble de huit musicien·ne·s et bande.

La rivière qui dessine son lit est multiple, elle s'entremêle à d'autres cours d'eau, traversée par des courants s'affrontant pour ensuite se rejoindre ; parfois calme, parfois tumultueuse, tantôt sauvage, tantôt canalisée, elle suit son cours.

Flumunda, c'est cette rivière, l'onde du fleuve, la Lys.

Une ode à la nature exposée en 8 tableaux aux atmosphères variées, oscillant entre moments contemplatifs, phénomènes psychoacoustiques dûs à la microtonalité et textes poétiques portés par des musiques entêtantes minimales et tribales. Pour les relier, Christian Pruvost utilise une bande électroacoustique issue de phonographies qui traverse l'œuvre et évoque des paysages sonores, englobant le public pour le plonger dans les sons de la rivière et les éléments plus ou moins naturels qui l'entourent. Des textes de Thomas Suel viennent nourrir la pièce et installer un rapport intime aux rivières, notre rapport à elles et plus largement une réflexion sur notre lien à la nature. Ponctué de témoignages de travailleurs œuvrant autour de la Lys ou encore d'extraits de reportages, l'œuvre aborde des thématiques comme la pollution de l'eau ou la nature qui reprend ses droits, qui viennent tisser des liens avec la musique et nourrir l'imaginaire du public.

Flumunda

Le Cercle // Muzzix [Création 2021]

Pauline — 2019-09-30T12:35:17Z

Muzzix s'associe à l'association Les arts improvisés (61) pour créer une nouvelle version du projet Le Cercle de Camel Zekri.

Le projet

Culture et langages, rencontres et dialogues

Issu de la rencontre entre les musiques traditionnelles et les musiques improvisées et expérimentales, Le Cercle // Muzzix est un projet dirigé par Camel Zekri dont l'essence est la rencontre des cultures, le métissage des styles et le dialogue entre tradition et modernité.
Le Cercle // Muzzix est un concert, une expérience immersive souvent inédite pour le public qui est amené à vivre et ressentir en direct et avec une grande proximité une musique en mouvement, en étant placé à l'intérieur même d'un dispositif sonore spatialisé.

Le dispositif

8 musiciens - 8 enceintes - Un public au centre du dispositif sonore - Un traitement électroacoustique en direct

Les huit musiciens entourent le public et un système de diffusion composé de 8 hauts-parleurs est placé entre les artistes. Il permet de déplacer en temps réel la diffusion des différentes voix instrumentales d'un haut-parleur à l'autre. Camel Zekri pilote ce dispositif sonore, tel un instrument augmenté qui articule et met en forme les parties musicales improvisées et compositions mélodiques chantées avec des enregistrements réalisés en amont.

Étapes de création

– Création : 11 septembre 2021 - Le Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières
– Résidences
Le Vivat | Du 6 au 10 septembre 2021
9-9bis / Métaphone | Du 1 au 4 septembre 2021
Le Grand Mix | 12 et 13 novembre 2019
Les Arts Improvisés | 18 juin 2019

Radiolarians - Michael Pisaro-Liu [Création 2021]

Pauline — 2019-06-18T09:08:46Z

La pièce Radiolarians est le fruit d'une commande au compositeur américain Michael Pisaro-Liu du Grand Orchestre de Muzzix, formation à géométrie variable d'une trentaine de musiciens et musiciennes. La création a eu lieu en décembre 2021.

Une œuvre au procédé d'écriture original

Radiolarians est une transcription musicale de dessins de radiolaires réalisés par Ernst Haeckel dans son livre Die Radiolarien (1862). Fasciné par les formes de ces zooplanctons primitifs, Michael Pisaro-Liu a traduit sur partition 14 des représentations d'Haeckel : chacun devient une entité musicale indépendante constituée de plusieurs motifs rythmiques et mélodiques. Les choix de hauteurs, d'harmonies, de motifs mélodiques et de sons y sont déterminés par la forme du squelette des radiolaires.

Les radiolaires étant des organismes évoluant dans la mer primitive, le compositeur conçoit l'eau comme un motif musical central de l'œuvre. Des éléments bruitistes évoquent le milieu aquatique durant la totalité de la pièce, tandis que les radiolaires musicaux apparaissent et disparaissent, parfois seuls, parfois simultanément.

En 2021 : une expérience immersive avec un orchestre participatif

Radiolarians a été créée en 2021 au Vivat, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création d'Armentières, sous la forme d'un concert immersif pour le public. Celui-ci était invité à déambuler entre les différents rangs de l'orchestre, éclaté au sein de l'espace à la manière d'un radiolaire géant à 7 tentacules. La pièce prend ainsi tout son sens en mettant l'auditeur dans une situation d'écoute active, au cœur de cet environnement sonore aquatique.
Une vingtaine de musiciens amateurs du territoire ont participé en amont à des ateliers de pratique et des répétitions afin de rejoindre les rangs de l'orchestre pour la création du projet.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu est un compositeur et guitariste américain, membre du Wandelweiser Composers Ensemble, et fondateur et directeur de l'Experimental Music Workshop du California Institute of the Arts près de Los Angeles où il codirige le département de composition musicale.
Compositeur contemporain de renom, ses œuvres sont régulièrement jouées aux États-Unis et en Europe, dans des festivals de musique et dans de nombreuses salles de concerts. Il a lui-même interprété nombre de ses œuvres et celles de ses pairs comme Antoine Beuger, Kunsu Shim, Jürg Frey et Manfred Werder, ainsi que des œuvres issues de la tradition expérimentale, composées notamment par John Cage, Christian Wolff, James Tenney et George Brecht.

Autour du projet

L'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu par Le Grand Orchestre de Muzzix est paru en 2022 sur le label New World Records, suite à un enregistrement effectué en juillet 2019 à La rose des vents en présence du compositeur.
Écouter l'album Radiolarians de Michael Pisaro-Liu sur Bandcamp.

PUZZLE [Création 2019]

VincentT — 2016-01-06T16:32:50Z

Entre musique, vidéo, fiction et poésie sonore, Puzzle est un spectacle multimédia questionnant les notions de mesure et de quantification dans notre rapport au monde et aux autres.

Parole médiatique, outils connectés, sondages, évaluations, de nombreux commentaires ou analyses sont associés à des calculs, sous forme de proportions ou de nombres… Arme imparable du discours pour qui sait les manier. Mais qu' y-a-t-il derrière ces calculs, et quelle place ce chiffrage du réel a-t-il dans nos choix, nos opinions, nos souvenirs ?

Puzzle aborde ces questionnements dans une oeuvre mettant en jeu une guitare électrique « augmentée » qui, reliée à un programme numérique, permet d'étendre les possibilités de l'instrument. En fonction de ce qu'il joue sur la guitare, le musicien peut ainsi déclencher et transformer un répertoire de voix en temps réel tout en déployant un univers sonore inouï. Ces textes et voix mis en jeu ont été réalisés et collectés lors d'ateliers menés avec des volontaires. Ce dispositif sonore immersif est couplé à une installation vidéo dont les images - créées en direct grâce à des caméras intégrées au plateau - interagissent avec le jeu du musicien.

Tel un puzzle dont les pièces s'assemblent au fil de la performance, les artistes jouent avec ces voix, sons et images pour faire émerger une biographie chorale et fictive de cette figure imaginaire et invisible qu'est l'« homme moyen ».

Résidences

– Maison Folie Wazemmes - Ville de Lille | Du 3 au 7 décembre 2018 et du 4 au 9 mars 2019.
– Gare Numérique - Jeumont | Du 18 au 22/12/2017.
– Espace Culture de l'Université de Lille 1 | Le 27/01 et du 30 au 31/01/2017
Étape de travail ouverte au public le 01/02/2017 à 19h à l'Espace Culture de Lille 1.
– Espace Pasolini - Valenciennes | Du 5 au 9/01 puis du 15 au 20/02/2016
Étape de travail ouverte au public les 19 et 20/02 à 20h à l'Espace Pasolini.

Plus de vidéos

Voir aussi

Trading Litany : documentaire-performance sonore sur le monde de la finance créé en 2014 par Ivann Cruz et Olivier Lautem.