Muzzix

Massages concertants

Hugo G — 2024-02-13T13:25:16Z

Les massages concertants sont à la fois des concerts et une expérience auditive qui questionne notre perception des vibrations. Cependant, qui entend quoi ?

Dans la salle où se déroule le concert, 4 tables sont disposées aux 4 coins de la pièce, destinées à 4 massages sonores individuels. Les participant·e·s y sont allongé·e·s pour entendre et ressentir les sons produits par différents objets du quotidien, qui sont émis par les vibrations transmises à travers le bois et le corps par voie osseuse (crâne, épaules, colonne vertébrale…).
Au centre de ces tables, d'autres auditeurs écoutent, par la perception aérienne, les sons produits simultanément sur les 4 tables.

Durée du concert : environ 1h.

Neroli

Pauline — 2024-01-24T15:02:13Z

Ivann Cruz propose une réinterprétation musicale et olfactive en live de Neroli de Brian Eno (1993), œuvre studio de musique ambient et minimaliste. Ce solo pour guitare hexaphonique invite les auditeur·tries au lâcher prise grâce à son dispositif sonore immersif et ses diffuseurs olfactifs repartis dans l'espace.

Interprétée dans une ambiance intimiste et crépusculaire, Neroli est une invitation à l'éveil des sens. Avec l'aide de l'artiste olfactive Julie C. Fortier, Ivann Cruz y fait dialoguer deux sens de l'invisible, l'ouïe et l'odorat. Les timbres électriques de la guitare s'entremêlent à différentes odeurs pour faire naitre un espace de rêverie introspective.

Après une résidence de création au Pôle des Cultures Actuelles d'Aulnoye-Aymeries (59) du 20 au 28 mai 2024, le projet a été présenté au public le 27 décembre 2024 au Musée International de la Parfumerie à Grasse (06).

En Partenariat avec le Labo Crystal

Pauline — 2020-01-14T11:22:18Z

Le collectif Muzzix et Le Labo Crystal collaborent ensemble sur plusieurs projets :

MusiAug

L'objectif du projet MusIAug est de permettre une co-improvisation entre une musicienne et un système musical génératif s'appuyant sur des technologies d'IA (au sens large), et de rendre cette co-improvisation intelligible pour les spectateurs par le biais de technologies d'affichage immersives.

Le projet s'appuiera sur une collaboration entre la pianiste Barbara Dang, et les chercheurs Ken Déguernel et Florent Berthaut du laboratoire CRIStAL, Université de Lille.

Le projet a deux objectifs parallèles :

– L'intégration de la plateforme de co-improvisation Dicy2 et du logiciel PureData dans la pratique de Barbara Dang d'une épinette actionnée en MIDI, lui permettant de co-improviser avec un agent virtuel.

– L'étude de visualisations en réalité augmentée de cette co-improvisation, permettant au public de percevoir les mécanismes utilisés, et de l'impact de ces visualisations sur leur expérience.

Vibrating Shapes

Vibrating Shapes se trouve dans la zone d'échange que l'on peut imaginer aujourd'hui entre musique contemporaine et Sciences. Les chercheurs du laboratoire Cristal de l'Université de Lille et des musiciens du collectif Muzzix ont élaboré ensemble un dispositif dans lequel le musicien interagit avec des formes virtuelles placées dans l'espace physique. En pénétrant dans les formes, le musicien déclenche des mouvements de membranes, de valves ou encore d'actuateurs appliqués à des instruments acoustiques, induisant une nouvelle façon d'envisager sa création musicale.

Distribution :
Florent Berthaut (recherche sonore et technologique), Sébastien Beaumont (guitare), Ivann Cruz (guitare), Peter Orins (batterie), Arthur Paté (enseignant-chercheur en acoustique à Junia/IEMN), Christian Pruvost (trompette)

[murmur]

Marion — 2017-03-17T13:57:18Z

[murmur] est une exposition sonore participative créée par David Bausseron à partir d'une accumulation d'objets de récupération en métal, plastique, bois, polystyrène... Ces rebuts de notre société industrielle, collectionnés et exposés sous leur aspect brut, reprennent vie par le son grâce aux interactions du public.
Plus qu'une simple exposition, [murmur] est imaginée comme un espace laboratoire participatif et collaboratif tourné vers la recherche et l'expérimentation sonore. David Bausseron propose aux publics de découvrir cet univers visuel et sonore surprenant à travers des visites libres ou guidées, des ateliers, mais aussi, des concerts et autres rendez-vous pouvant être imaginés en parallèle de son exposition.

Une exposition sonore et participative

Au-delà de son attrait visuel et scénographique, l'exposition [murmur] prend tout son sens à partir du moment où les spectateurs interagissent avec l'instrumentarium. Tous les coups sont permis dans la limite du raisonnable : taper, entrechoquer, gratter, secouer, renverser... Si la plupart des objets sont à faire sonner de manière acoustique, un dispositif électroacoustique est également accessible afin d'amplifier certains objets et d'en transformer les sons.
Plus il y a de spectateurs-acteurs, plus l'espace d'exposition s'enrichit de sonorités et de rythmes. Pour autant, celui-ci n'est jamais totalement silencieux : des haut-parleurs diffusent aléatoirement des enregistrements de textures sonores créées par David Bausseron à partir des objets exposés. Cette bande-son s'enrichit pendant toute la durée de l'exposition en intégrant certaines des actions sonores des spectateurs et spectatrices.

Un espace dédié à la pratique musicale collective

Si la découverte de l'exposition se fait librement, il est également important pour le musicien, présent durant l'ensemble de l'exposition, de guider le public dans ses actions sonores. Il l'aide à apprivoiser les sons des objets, et quand il y a plusieurs spectateurs et spectatrices, à jouer ensemble pour que chaque personne écoute et s'adapte aux sons joués par les autres. L'exposition est ainsi transformée en un espace musical à 360° grâce aux improvisations sonores collectives orchestrées par le musicien.

David Bausseron

Difficile de faire rentrer David Bausseron dans des cases préfabriquées. Guitariste, performer, manipulateur d'objets (de préférence métalliques), il affiche un goût particulier pour le noise, le concert spectaculaire, la mise en scène de lui-même, non sans un certain décalage, parfois créateur d'humour.

En savoir plus sur David Bausseron

Autres projets, proches mais différents, de David Bausseron :
– murmur metal (solo)
– murmur metal orchestra (action artistique)

Wabla

2012-02-27T13:40:10Z

Wabla : "We Are Bodies Listening in Action" réunit auditeurs et acteurs sonores dans un espace-temps indissociablement complémentaire dans l'écoute au monde.

L'air est au cœur de Wabla. Ce dispositif sonore complètement inédit plonge l'auditeur dans un monde inouï fait de multiples résonances, d'échos et de vibrations, car c'est bien par l'air que nous écoutons, communiquons et respirons.

WABLA est un quatuor à air. Quatre musiciens jouent avec l'air. Toute chose (en particulier air, trompes, tubes, cuivres, cavités, fentes, peaux et ballons) est mise en résonance ou vibration.

L'instrument de référence était une trompe en plastique télescopique munie d'un ballon de baudruche par lequel l'air arrive. Ce dispositif simple au départ s'avère d'une richesse inouïe dans sa capacité à produire des sons particulièrement originaux, le plus souvent très proches des sonorités dites électroniques.
Ziph jouait sur le souffle humain et donc le caractère très organique et corporel de la production sonore, compensé par le nombre de souffleurs, au nombre de 12.
Un CD est sorti en 2012 sur le label Prêle, en une forme d'hommage aux pionniers de la musique électronique.

Souffler sans cesse, sans s'essouffler : WABLA naît en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps.

Dans WABLA la machine fournit l'air comprimé devenant sonore par l'intermédiaire des ballons et des trompes, à l'inverse de la guitare électrique où le son pianissimo des cordes est amplifié par la puissance électrique de l'ampli.

Phonoscopie [Création 2012]

2011-07-05T10:25:40Z

Proposition de Thierry Madiot et Yanik Miossec, Phonoscopie est un dispositif immersif pour six auditeurs, une installation sonore activée par deux artistes désireux de proposer un rapport d'écoute allant du très intime au très lointain.
Sans privilégier aucune de ces strates, Phonoscopie profite des richesses offertes par les possibilités de superposition ou de fragmentation de ces plans sonores.
Ce projet s'appuie sur une pratique commune, celles des Massages Sonores qu'ils réalisent depuis plus de dix ans. Cette variante, basée sur la diffusion de multiples enregistrements vocaux dans de multiples haut-parleurs manipulés autour des têtes des auditeurs, a permis d'introduire d'autres types d'objets et de techniques pour développer de nouveaux modes de jeux et aborder d'autres discours.

Plus qu'une nouvelle extension des Massages Sonores, Phonoscopie s'appuie sur le savoir-faire acquis avec cette pratique pour en proposer une expérience inédite à l'échelle architecturale. Intégrant la dimension spatiale de la diffusion du son dans la composition des pièces jouées, Phonoscopie est un véritable instrumentarium contemporain, un acousmonium de proximité où l'auditeur est au centre et l'écoute le seul véritable enjeu.
A mi-chemin entre les formes du concert et de l'installation sonore Phonoscopie a également été envisagée comme pouvant être investie par des compositeurs, et, au même titre qu'un ensemble de musique de chambre, interpréter de nouvelles compositions dédiées à cette forme particulière. Dans un premier temps, c'est une composition de Thierry Madiot et Yanik Miossec qui sera interprétée, pièce dont les matériaux fixés ont déjà été enregistrés au Centre de Création National de Reims, Césaré.

Dans une pièce d'environ 100 m2, deux groupes de trois personnes sont assis sur des chaises et sont les auditeurs de la composition interprétée par Thierry Madiot et Yanik Miossec. Ceux ci jouent leur partition en parallèle, la même, sur une durée d'une quinzaine de minutes.
Placés derrière les auditeurs, les artistes rejouent les gestes des Massages Sonores en utilisant des petits objets du quotidien. Chaque main se déplace du plus près des oreilles (échelle de l'intime) en parfaite stéréo, autour de la tête, d'une sphère auditive de 50 cm de diamètre à un éloignement d'un peu plus d'un mètre (échelle du local).

Dans Phonoscopie, Thierry Madiot et Yanik Miossec travaillent également la diffusion mobile de sons enregistrés au travers de haut-parleurs d'écouteurs, de haut-parleurs suspendus, de dictaphones, smartphones, autant d'éléments qui, tenus dans les mains des artistes, peuvent être déplacés autour des oreilles des auditeurs et deviennent des sources sonores mobiles.
Le dispositif est complété avec des vibreurs fixés sous les sièges, agissant sur le corps par conduction osseuse. Le son est aussi diffusé dans la sphère locale avec les quatre petits haut-parleurs placés devant au sol et derrière à mi hauteur. Un plan d'écoute global est créé avec deux haut-parleurs de petite sonorisation accompagnés d'un caisson de basse autonome situé au centre de la pièce mais dirigés vers les murs, pour éviter une projection sonore trop directe.

Ainsi, Phonoscopie joue avec la spatialisation des sons en déplaçant les sons fixés dans des haut-parleurs aux positions fixes mais aussi à des haut-parleurs mis en mouvement par les artistes.
De même le projet s'attache à obtenir une grande fluidité dans le mixage des sources sonores, une grande homogénéité dans la spatialisation du système audio dans le but de créer une expérience sensorielle déroutante.
Véritable système de fabrication et de diffusion de paysage sonore, Phonoscopie joue avec TOUS les sons : sources acoustiques (simples objets sonores), sources électro-acoustiques (enregistrements préalables effectués à Césaré - Centre National de Création Musicale de Reims), sources traitées en direct amplifiant aussi bien les micro sons joués acoustiquement que “la rumeur du monde” (phonographie de l'environnement extérieur et intérieure du bâtiment dans lequel le dispositif est installé) ou sons enregistrés en direct et manipulés en temps réel via l'interface développée sous Pure Data spécifiquement pour le projet sur smartphone.
Thierry Madiot et Yanik Miossec ne s'interdisent aucune technologie : ils utilisent les différentes propriétés des sons et l'éventail des caractéristiques des outils au profit de la richesse sonore de Phonoscopie.

Phonoscopie Sécante

En 2016, le dispositif évolue avec la création d'une nouvelle pièce par un compositeur invité, Jean-Philippe Gross. Session d'écriture et d'enregistrement, répétition et premières diffusions : Sécante est un véritable succès. Plébiscitée comme l'un des grands moments des éditions 2016 des festivals Musique Action à Vandœuvre-lès-Nancy (54) et Météo à Mulhouse (68).

Bd Concert

2011-06-22T15:21:55Z

Deux dessinateurs, un batteur.

En direct, ils créent une histoire, des univers visuels et sonores, expérimentent les interactions entre le coup de baguette et le coup de crayon. A partir du thème de l'escale, ils écrivent sur l'instant une bande dessinée musicale où la musique et le dessin sont intimement liés.

Virginie Vidal (La Petite Cuillère - 2009, Contes asiatiques en BD - 2008) est née en 1982. Après avoir obtenu un diplôme de graphiste à Roubaix, elle part un an en Allemagne comme étudiante ERASMUS. Là, elle rencontre des auteurs de BD qui l'encouragent à publier ses premières autoéditions. Gonflée à bloc, elle s'inscrit ensuite à l'institut Saint Luc de Bruxelles en section bandes dessinées pour parfaire sa formation. De retour à Lille, elle décide de trouver un emploi de serveuse à mi-temps en espérant avoir ainsi assez de temps pour développer ses projets. Mais les choses n'avançant pas comme prévu, elle démissionne au bout d'un an pour ne se consacrer qu'à la BD. Six mois plus tard, elle rejoint l'atelier BD de la Malterie, à Lille, déjà occupé par François Duprat, Nicolas Delestret et Vanyda. Et ses projets commencent enfin à voir le jour !

François Dupras est né en 76 sous le signe du Dragon à Toulouse. Obtient en 96, avec beaucoup de difficulté un bac option Economie. L'économie, un concept dont il ne retiendra qu'une phrase "Mieux vaut un petit dessin qu'un long discours". Il se lance alors à corps perdu dans la BD en passant par les Beaux-arts de Tournai en Belgique. Là, il rencontre Vanyda et David Bolvin avec lesquels il crée l'association BOM BOM PROD, qui publie notamment le fanzine Porophore. Puis c'est la rencontre déterminante avec le monde merveilleux des petites maisons d'éditions. S'en suivront :
– Colombine ou les Lunes de Petites vertu (Ed. Charrette 2001)
– Mon Cousin dans la Mort (Ed. Petit à Petit 2001)
– Léo Cassebonbons (2 tomes)(Ed. Petit à Petit 2003-2004)
– L'Année du Dragon avec les magnifiques dessins de Vanyda (3 tomes)(Ed. Carabas 2003-2005)
– On n'a pas des vies faciles (www.bulledair.com), série de gags sur la merveilleuse vie des jeunes dessinateurs de BD
– Va te brosser les dents sur un superbe scénario de Loïc Dauvillier et co-dessiné avec le grand David Bolvin (Carabas 2005).

Peter Orins est batteur et compositeur dans de nombreuses formations au sein du collectif Muzzix et également au sein du groupe de Rock'n'roll « Sheetah et les Weissmuller ». Voir la biographie de Peter Orins

Plus d'infos :
www.myspace.com/peterorins
http://capuchman.free.fr/
http://www.virginie-vidal.com/
http://local27.free.fr/blog

Massages sonores

2011-02-15T13:48:52Z

Les massages sonores sont des expériences individuelles qui proposent une approche inédite de l'art sonore : l'auditrice ou auditeur s'abandonne à une expérience multi-sensorielle où l'écoute est liée aux sensations vibratoires du corps. Ces mini-concerts de proximité durent entre 7 et 15 minutes par personne pendant lesquelles l'histoire de la musique n'a plus aucune utilité : subsiste essentiellement la vie des sons et soi-même.

Au cours des années de pratique des massages sonores, Thierry Madiot et l'équipe de Muzzix ont
développé diverses formes de massages, réinventant le dispositif pour proposer des expériences
sensorielles uniques : massages sur table, massages aériens, massages aquatiques... Autant de formes pouvant s'adapter à différents types de publics, de lieux et d'événements.
Une version du projet sous la forme d'un concert d'environ une heure, les massages concertants, est également en court de développement.

Massage sur table

L'auditeur est allongé sur une table en bois et isolé de son environnement alentour grâce à un casque anti-bruit, des bouchons d'oreilles et un cache-yeux. La vibration du bois lui permet de percevoir les sons produits par l'artiste sur la table grâce à la conduction osseuse : le crâne, les épaules et même la colonne vertébrale entrent en résonance et permettent d'entendre les sons.

Massage aérien

Cette fois-ci, l'auditeur est assis sur une chaise et l'artiste se tient debout dans son dos pour effectuer un massage aérien. Toujours sans toucher l'auditeur, il ou elle manipule de petits objets du quotidien autour de sa tête : la multitude des sons créés se propage dans l'air pour transporter l'auditeur dans un voyage musical et bruitiste sensibilisant à l'écoute spatiale et intérieure.

Massage aquatique

Le massage aquatique propose une autre façon de plonger l'auditeur dans une expérience sensorielle immersive. Allongé sur un lit de camp, l'auditeur est isolé de l'environnement alentour grâce à un casque anti-bruit, des bouchons et un cache-yeux. Sa tête et ses oreilles sont enlacées par une poche d'eau. À l'intérieur de celle-ci, un dispositif mécanique est actionné par l'artiste : il génère ainsi des bulles d'air de toutes tailles, plus ou moins rapidement, pour créer une multitude d'ambiances aquatiques.