Pruvost

2020-02-12T08:03:09Z

Christian Pruvost est un compositeur, musicien improvisateur et multiplie depuis plusieurs années les collaborations que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, du jazz, de la musique improvisée ou encore du spectacle vivant.
Au cours de sa formation, il s'est consacré à la musique concrète, acousmatique et la composition électroacoustique avec notamment Carole Rieussec et Roger Cochini.

En solo (Ipteravox paru en 2010 sur Helix / Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaires. L'originalité de sa démarche artistique l'a déjà amené à se produire en solo en France (Brest, Montpellier, Besançon, etc.) et à l'international (Pays-Bas, Angleterre, Italie, Japon, Australie, etc.).
On peut l'entendre au sein de duos avec Nicolas Mahieux, Seijiro Murayama ou encore Kristof Hiriart dans Les mots à la bouche.

On le retrouve aux côtés de Satoko Fujii, Natsuki Tamura et Peter Orins dans le fabuleux quartet franco-japonais Kaze : plusieurs tournées internationales depuis 2011 (Japon, Israël, Europe, Etats-Unis, Canada, Australie) et 4 disques (Rafale en 2011, Tornado en 2013, Uminari en 2015, Atody Man en 2018). En 2015, une extension du quartet est créée avec la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre (Trouble Kaze, disque June sorti en 2017).

Il est également membre du quatuor à air WABLA (We Are Bodies Listening in Action), créé en 2012 de cette solution simple de confier le souffle au compresseur d'air pour s'affranchir des limites organiques de la respiration et se concentrer sur la sculpture des sons et la composition dans le temps. (avec Thierry Madiot, Yanik Miossec et David Bausseron).

Depuis 2013, il assume la direction artistique du Grand Orchestre de Muzzix, pour lequel il compose. Cet orchestre à géométrie variable (potentiellement 30 interprètes), où tout ou presque est permis, se concentre exclusivement sur le répertoire contemporain. Le collectif invite ponctuellement des compositeurs et compositrices internationaux tels que Satoko Fujii, Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro-Liu avec lesquels il travaille l'interprétation de pièces existantes ou écrites spécialement pour lui. En 2021 est créée Radiolarians de Michael Pisaro-Liu, œuvre écrite pour le Grand Orchestre de Muzzix renforcé d'une vingtaine de musiciens et musiciennes volontaires.

Avec Didier Aschour, il codirige la création de Hoketus & Slow Movement (en novembre 2018 à la Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), réunissant 14 musicien·ne·s du collectif Muzzix et de l'ensemble Dedalus dans un travail autour de deux œuvres majeures du post- modernisme : d'un côté, la pièce de David Lang, Slow Movement (1993) et de l'autre, l'œuvre emblématique de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Cette collaboration des deux ensembles n'est pas la première, puisqu'elle a déjà engendré la création du spectacle Round the World of Sound , sur les madrigaux de Moondog (création en mai 2014 à la Rose des Vents et représentations dans plusieurs festivals et scènes nationales).

Christian Pruvost est également membre de l'ensemble de musique contemporaine Dedalus, ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. Avec Dedalus, Christian Pruvost a participé à de nombreux concerts et enregistrements salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue&Corrigée…). Parmi ceux-ci, Distances Ouïes Dites en mars 2013 et La Dualité Secrète des Cubes en juin 2014 de Jean Luc Guionnet, IN Space (John Cage) en avril 2015, Music With Changing Parts de Philip Glass en avril 2016, Inevitable Music #5 de Sébastien Roux en juin 2016, Verbal Scores de Nomi Epstein et Machines de John White en juillet 2016, Blow The Bloody Doors Off de Catherine Diverrès et Jean-Luc Guionnet en septembre 2016, Instruments et Bruits de Peter Ablinger en octobre 2017, Prisma Interius IX de Catherine Lamb en octobre 2018, Occam Ocean, Hepta 1 d'Éliane Radigue en décembre 2018, Grande Suite à l'Ombre des Ondes de Kristoff K.Roll en janvier 2022.

Friand des expériences pluridisciplinaires et expert dans l'entremêlement des mots et des sons de la trompette étendues, en 2010, il participe à [duköne] en compagnie de Thomas Suel (textes et voix) et Jérémie Ternoy, au Fender Rhodes préparé. Ils créent ensuite un projet intitulé nu qui voit le jour en octobre 2012 porté conjointement par Culture Commune et la Rose des vents (scènes nationales du Nord et du Bassin minier du Pas-de-Calais).

En juin 2021, est sorti officiellement Ritual, second disque d'Organik Orkestra dont il est membre. Après Beraz (sorti en 2018), un nouveau répertoire, Rhapsôidia est en cours de création et devrait voir le jour début 2023. Il s'agit d'un dispositif orchestral de 12 musiciens, né de la rencontre du pianiste Jérémie Ternoy et du chanteur basque Kristof Hiriart.
Il forme également le quartet Hrundi Bakshi avec Arnaud Rivière, Jérôme Noetinger et Sébastien Cirotteau.
Improvisateur émérite, il est à l'avenant membre de l'orchestre Le UN, société d'improvisation dont chaque membre est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l'organisation sociale, non hiérarchique.

Il continue d'explorer les frontières de la pluridisciplinarité, notamment en direction du jeune public en créant avec le guitariste Nicolas Desmarchelier Kids Sonatine , véritable expérience de vie où s'entremêle exploration du sensible visuel et sonore. Toma Gouband les rejoint sur une forme trio, Open Eyes .

Depuis 2020, Christian Pruvost est compositeur associé pour 2 saisons au Vivat d'Armentières, scène conventionnée d'intérêt national pour l'art et la création.

Collaborations avec Axel Dörner, Olivier Benoit, Jérémie Ternoy, Nicolas Mahieux, Otomo Yoshihide, Thomas Suel, Mina Small, Sean Baxter, Benoît Delbecq, Alain Gibert, Carole Rieussec, Roger Cochini, Sophia Domancich, Giovanna Marini, Didier Levallet, Lucia Recio, Li Ping Ting, Patricia Kuypers, Thierry Madiot, Sophie Agnel, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Michael Nick, Jérôme Noetinger, Ikue Mori, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Makoto Sato, Lionel Marchetti, Cor Fuhler, David Bausseron, Michel Doneda, John Edwards, Tony Buck, Daunik Lazro, Akira Sakata, Stéphane Garin, Avreeal Ra, Steve Dalachinsky, Andrew D'Angelo, Petr Cancura, Josh Sinton, Curtis Hasselbring, Joe Morris, Petr Vrba, Sébastien Beaumont, Frédéric Le Junter, Éric Brochard, Rene Hart, David Miller, Frank London, Guigou Chenevier, Ivann Cruz, Jean Luc Capozzo, Nate Wooley, Renee Baker, Ernest Dawkins, Arnaud Rivière, Dafne Vicente Sandoval, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Dave Rempis, Jeb Bishop, Michael Zerang, Christophe Rocher, Lionel Garcin, Yukiko Nakamura, Deborah Walker, Kristof Hiriart, Nicole Mitchell, Seijiro Murayama, Barbara Dang, David Boykin, Catherine Diverrès, Nicolas Desmarchelier, Audrey Lauro, Laurent Brutin, Hanne De Backer, Didier Aschour, Am lie Berson, Cyprien Busolini, Alexandra Grimal, Jean Luc Guionnet, Silvia Tarozzi, Toma Gouband, Soizic Lebrat, Philippe Foch, Anna Gaïotti, Lee Paterson, Claire Bergerault, Marc Pichelin, Aude Romary, David Chiesa, Aur lie Maisonneuve, Jean L on Pallandre, Nina Garcia, Benjamin Bondonneau, Anouck Genthon, Camel Zekri...

Massages sonores

2011-02-15T13:48:52Z

Les massages sonores sont des expériences individuelles qui proposent une approche inédite de l'art sonore : l'auditrice ou auditeur s'abandonne à une expérience multi-sensorielle où l'écoute est liée aux sensations vibratoires du corps. Ces mini-concerts de proximité durent entre 7 et 15 minutes par personne pendant lesquelles l'histoire de la musique n'a plus aucune utilité : subsiste essentiellement la vie des sons et soi-même.

Au cours des années de pratique des massages sonores, Thierry Madiot et l'équipe de Muzzix ont
développé diverses formes de massages, réinventant le dispositif pour proposer des expériences
sensorielles uniques : massages sur table, massages aériens, massages aquatiques... Autant de formes pouvant s'adapter à différents types de publics, de lieux et d'événements.
Une version du projet sous la forme d'un concert d'environ une heure, les massages concertants, est également en court de développement.

Massage sur table

L'auditeur est allongé sur une table en bois et isolé de son environnement alentour grâce à un casque anti-bruit, des bouchons d'oreilles et un cache-yeux. La vibration du bois lui permet de percevoir les sons produits par l'artiste sur la table grâce à la conduction osseuse : le crâne, les épaules et même la colonne vertébrale entrent en résonance et permettent d'entendre les sons.

Massage aérien

Cette fois-ci, l'auditeur est assis sur une chaise et l'artiste se tient debout dans son dos pour effectuer un massage aérien. Toujours sans toucher l'auditeur, il ou elle manipule de petits objets du quotidien autour de sa tête : la multitude des sons créés se propage dans l'air pour transporter l'auditeur dans un voyage musical et bruitiste sensibilisant à l'écoute spatiale et intérieure.

Massage aquatique

Le massage aquatique propose une autre façon de plonger l'auditeur dans une expérience sensorielle immersive. Allongé sur un lit de camp, l'auditeur est isolé de l'environnement alentour grâce à un casque anti-bruit, des bouchons et un cache-yeux. Sa tête et ses oreilles sont enlacées par une poche d'eau. À l'intérieur de celle-ci, un dispositif mécanique est actionné par l'artiste : il génère ainsi des bulles d'air de toutes tailles, plus ou moins rapidement, pour créer une multitude d'ambiances aquatiques.