Muzzix

Limules

VincentT — 2026-01-27T13:19:12Z

Comme la musique, la limule présente un conservatisme morphologique exceptionnel. Cependant, les études biochimiques montrent qu'un grand nombre de caractères moléculaires distinguent les organismes actuels des espèces éteintes, même morphologiquement proches.

Si l'animal remonte à plus de 50 millions d'année, l'ensemble est né en 2022, d'un simple désir d'improvisation outre-frontière.

Réunissant des improvisateurs férus de langages contemporain, le groupe explore les formes de l'improvisation libre en travaillant sur la permanence et la transformation, le stable et l'imprévisible.

L'ensemble réunit, sous différentes configurations : Xavier Charles (clarinette), Barbara Dang (piano), Peter Orins (batterie), Audrey Lauro (saxophone alto), Anne-F Jacques (objets) et Éric Normand (basse électrique).

normanderic · extrait limules Le Havre (Dang)

normanderic · extrait limules munich

Quelques idées d'un vert incolore dorment furieusement (2025)

VincentT — 2025-10-10T10:22:11Z

- Discographie / Orins, Cruz, Ternoy/Cruz/Orins

Sortie de disque | Toc & Jean-Luc Guionnet - Quelques idées d'un vert incolore dorment furieusement

VincentT — 2025-10-10T10:19:50Z

Depuis plus de quinze ans, Toc – le trio lillois formé par Jérémie Ternoy (Fender Rhodes, Piano Bass), Ivann Cruz (guitare) et Peter Orins (batterie) – poursuit une recherche sonore singulière où se croisent les énergies du rock expérimental, l'imprévisibilité des musiques improvisées et une tension constante vers l'excès. Sur scène comme sur disque, Toc invente une musique tellurique et mouvante, faite de flux, de ruptures et d'accumulations, où l'hypnose et le chaos se nourrissent mutuellement.

Pour ce nouvel album enregistré en concert en mars 2024, le groupe invite Jean-Luc Guionnet, figure incontournable des musiques expérimentales et improvisées. Saxophoniste, organiste, compositeur et plasticien, Guionnet s'est illustré dans de multiples contextes – du free jazz incandescent de Hubbub à des projets in situ pour Muzzix, en passant par ses explorations électroacoustiques et ses travaux radiophoniques. Son approche, à la fois physique et conceptuelle, déplace toujours la perception de l'écoute, qu'il s'agisse de déployer une tempête de souffle au saxophone ou d'explorer l'espace sonore d'un lieu.

La rencontre entre Toc et Guionnet agit comme un catalyseur. Dans Quelques idées d'un vert incolore dorment furieusement – titre emprunté à la célèbre phrase « impossible » de Noam Chomsky, ici détournée comme une invitation à l'oxymore et à l'absurde fertile – les musiciens plongent dans une transe abrasive où chaque geste sonore est à la fois provocation, construction et effondrement. Les guitares saturées, les claviers grondants et la batterie polymorphe de Toc trouvent dans le souffle haché, étiré ou fulgurant de Guionnet un allié redoutable, ouvrant l'espace vers une intensité nouvelle.

Un disque de collision et de frottement, où quatre musiciens explorent les confins d'une matière sonore brute et incandescente, entre liberté radicale et puissance collective.

Jean-Luc Guionnet : saxophone
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes, Piano Bass
Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie

Plus d'informations

Toc & Jean-Luc Guionnet - Quelques idées d'un vert incolore dorment furieusement

Carte Blanche aux Collectifs Muzzix & ARFI

VincentT — 2025-08-21T11:57:25Z

En route pour la rencontre exceptionnelle de deux collectifs mythiques, union de la musique improvisée et d'un folklore imaginaire.

Après une première rencontre à la malterie en octobre dans le cadre du Muzzix & Associés, les artistes lyonnais de l'ARFI et les lillois de Muzzix investissent la petite salle du Théâtre de la Renaissance à Oullins pour une soirée aux airs de célébration, où la rencontre se mêle à l'improvisation.

En première partie, invitation faite à Toc, trio jazz-core, qui invitera cinq musiciens compulsifs du collectif Muzzix à venir se perdre avec eux dans le bayou…

S'en suivra une création inédite des deux ensembles qui se connaissent de longue date. Un concert magistral avec pour fil rouge musical toujours le jazz et l'improvisation. L'ARFI et Muzzix rassemblent pour l'occasion une grande formation éphémère composée de seize musiciens et musiciennes, bien décidés à nous faire vivre un moment festif et audacieux !

Toc & The Muzzix Compulsive :
Sakina Abdou : saxophone
Jean-Luc Guionnet : saxophone
Maryline Pruvost : flûte, voix, harmonium
Samuel Carpentier : trombone
Christian Pruvost : trompette
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes, Piano bass
Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie

Arfi et Muzzix

Tombstones I & II - Michael Pisaro-Liu

Pauline — 2025-07-17T07:00:00Z

Tombstones I

Tombstones est un recueil de vingt chansons composées par Michael Pisaro-Liu, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2010, voyageant dans l'expérimental-pop avec des pièces "expérimentales ou indéterminées".

Barbara Dang et six autres artistes enregistrent onze de ces chansons au GMEA – Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn, en juin 2020, avec Maryline Pruvost comme chanteuse principale. On y découvre une musique de chambre poétiquement nuancée, éthérée et d'influence pop.

En 2024, elles et ils se réunissent de nouveau pour enregistrer "Tombstones II", second volet de ce projet qui verra le jour en 2025. Cette suite musicale explore une palette sonore élargie, introduisant de nouveaux timbres aux instruments existants et où le silence, aussi bruiteux soit-il, est considéré comme un instrument à part entière. L'album sortira à nouveau sous le label américain "Elsewhere", en partenariat avec Circum-Disc et Atypeek Diffusion.

« Si Michael Pisaro-Liu est connu pour l'intégration du silence dans sa musique, notamment au sein du groupe de compositeurs Wandelweiser, il est remarquable de voir à quel point ce compositeur possède une grande connaissance de genres musicaux très variés avec lesquels il compose (classique, métal, harsh noise, rock, rap, etc.). Avec Tombstones, Michael Pisaro-Liu rattache des modes d'écriture qui sont propres à sa manière de composer - tels que l'expérimentation et l'indétermination - à une forme de musique assez répandue : la chanson dite populaire. La singularité de ce recueil tient alors d'une part au fait que les onze titres qui le constituent sont écrits à partir de chansons country ou blues, et d'autre part au fait que l'instrumentation, l'interprétation ainsi que la durée de certains titres restent indéterminés. Ceci permet de concevoir la performance de différentes manières : une chanson peut être étirée à l'extrême pour composer à elle-seule la totalité d'un concert, le recueil peut à l'inverse être interprété dans son intégralité, et l'orchestration et le nombre de musiciens sur scène peuvent également varier d'une chanson à l'autre, voire d'une performance à l'autre. » (Barbara Dang)

Durée : 1h environ

Tombstones II

Après un premier album consacré à 11 pièces du cycle Tombstones de Michael Pisaro-Liu, sept musicien·nes du collectif Muzzix, dirigé·es par Barbara Dang, présente aujourd'hui Tombstones II. Ce second volet parachève l'exploration de ce recueil de vingt chansons, composées entre 2006 et 2010, où l'expérimentation et l'influence de la chanson populaire se mêlent à une grande diversité de genre, reflet de la liberté de composition de Michael Pisara-Liu.
Ce nouvel opus élargit encore le champ de possibles : de nouveaux timbres viennent enrichir l'ensemble et le silence, élément central de l'écriture de Pisaro-Liu, devient un véritable partenaire de jeu.
L'interprétation, libre et nuancée, fait la part belle à l'équilibre des voix et à la poésie des textures, offrant à l'auditeur·trice une expérience d'écoute attentive, presque tactile.

« Cela sonne merveilleusement bien, joué et enregistré avec beaucoup de beauté. Je suis très touché par cet album. Il y a tellement de moments brillants, et les morceaux sont interprétés avec un sens de la découverte. » (Michael Pisaro-Liu)

Durée : 1 heure environ

Concerts et étapes de travail

Tombstones II
Date à venir : Release party du deuxième album
10/2024 : Enregistrement

Tombstones I
05/12/2021 : Release party du premier album à la malterie, Lille (59)
15/05/2019 : la malterie, Lille (59) | Création
14/05/2019 : Église Saint Merry - Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Paris (75) | Création
10/12/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)
16/04/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)

Concert sans public à la malterie (Lille) - Juin 2020

Shishiodoshi (2025)

VincentT — 2025-07-08T09:51:13Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Kaze

Sortie de disque | Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

VincentT — 2025-07-08T09:48:47Z

Après 14 années à déjouer les attentes, le quartet international Kaze fait un pas audacieux vers l'absurde jubilatoire. Réunissant la pianiste et compositrice japonaise Satoko Fujii, les trompettistes Natsuki Tamura et Christian Pruvost, ainsi que le batteur Peter Orins, ce disque accueille également le chanteur expérimental japonais Koichi Makigami, figure culte du rock avant-gardiste. Ensemble, ils livrent une œuvre électrisante, fusion de sophistication improvisée et d'humour imprévisible, pour une expérience sonore aussi exaltante que surréaliste.

Cette collaboration est née d'une rencontre au festival Jazz Art Sengawa, au Japon, où Makigami est directeur artistique. Bien qu'ils se connaissaient, les musiciens n'avaient jamais joué ensemble avant la tournée japonaise de Kaze en 2024. Leur alchimie immédiate a donné lieu à un concert improvisé à Lille — ville d'origine de Pruvost et Orins — qui a servi de tremplin à cet enregistrement. « Nous avons pris énormément de plaisir à faire ce disque », raconte Fujii. « Koichi a apporté quelque chose d'unique à notre musique, et cela nous a fait jouer différemment. »

Dès le morceau d'ouverture, “Make a Change”, l'auditeur est projeté dans un tourbillon d'improvisation énergique, interrompu par les acrobaties vocales renversantes de Makigami. Entre borborygmes, grognements, multiphoniques et sons absurdes, sa voix ajoute une dimension théâtrale aux explorations sonores de Kaze. Le morceau-titre, plus mesuré mais tout aussi étrange, s'inspire du cliquetis rythmique d'un ornement de jardin japonais. L'album se clôt avec “Inspiration 2” de Tamura, un crescendo collectif qui commence par une évocation paisible de la nature avant d'exploser dans une improvisation incandescente.

Shishiodoshi est bien plus qu'un simple disque : c'est une célébration du risque artistique, de l'absurde et de la joie pure de la création collective. Grâce à cette rencontre improbable mais évidente, Kaze et Makigami proposent un paysage sonore foisonnant, à la fois intellectuellement stimulant et résolument réjouissant. Un voyage inoubliable aux confins de la musique improvisée, à découvrir absolument — que l'on soit fidèle auditeur ou simple curieux.

Koichi Makigami : voix, shakuhachi, trompette
Christian Pruvost : trompette, bugle
Natsuki Tamura : trompette, voix
Satoko Fujii : piano
Peter Orins : batterie

Plus d'informations

Kaze & Koichi Makigami - Shishiodoshi

Michael Pisaro-Liu Tombstones II (2025)

VincentT — 2025-05-30T12:11:12Z

- Discographie / Orins, Pruvost, Cruz, Dang, Tombstones, Pruvost, Godeau

Sortie de disque | Barbara Dang & Muzzix - Michael Pisaro-Liu Tombstones II

VincentT — 2025-05-30T11:57:58Z

Après un premier album composé de 11 pièces issues du recueil Tombstones de Michael Pisaro-Liu – œuvres aux sonorités délicates et aux mélodies poussiéreuses qui nous enveloppent dans une atmosphère intime –, les musiciens du collectif Muzzix, réunis sous la direction de Barbara Dang, présentent ce deuxième enregistrement, qui vient clore l'intégralité du recueil.
Ce nouvel opus prolonge l'exploration sonore : les timbres se diversifient, les textures s'épaississent, et le silence – dans sa matérialité la plus brute ou ses souffles les plus ténus – devient un acteur à part entière, un partenaire de jeu autant qu'un espace d'écoute.

À découvrir

Barbara Dang : direction artistique, piano, voix, clavier
Yoann Bellefont : contrebasse
Ivann Cruz : guitare, voix, voix parlée
Raphaël Godeau : guitare, voix parlée, voix chantée
Peter Orins : percussions, clavier, voix parlée
Maryline Pruvost : voix, flûte, objets
Christian Pruvost : trompette, chuchotements

Michael Pisaro-Liu Tombstones II

ANNULÉ !!!! Des Mond + Peter Orins au Bel Ouvrage

VincentT — 2025-03-12T11:39:32Z

Un duo de saxophone où l'on apercevra peut être le fantôme de Paul Desmond, rejoint en deuxième partie par le batteur Peter Orins

Michel DONEDA : saxophone soprano et sopranino

Michel Doneda (1954) est une des figures majeures de la scène improvisée, saxophoniste soprano, il se situe dans la lignée de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker. Voyageur attentif à l'écoute du monde, il ne cesse d'arpenter les continents (de l'Afrique, USA, Japon) depuis plus de quarante ans et de multiplier les collaborations avec de nombreux musiciens improvisateurs, mais aussi avec des peintres, poètes, danseurs, cinéastes expérimentaux,... Co-organisateur, principalement à Toulouse, de quelques éditions de “la marche de la poésie” avec le poète SEGE PEY, ainsi que des “chantiers d'art provisoires”, et le festival « INFLUX ». De nombreuses performances dans des jardins, forêts, mais aussi en milieu urbain. et souvent avec des danseurs. Aujourd'hui membre de “la grande volière” projet se jouant dans les arbres regroupant 6 saxophonistes soprano et l‘audio naturaliste Marc Namblard .Il est aussi membre de l'ensemble UN regroupant 25 artistes improvisateurs. Depuis 2018 il est actif à Berlin où il participe à plusieurs projets essentiellement musicaux.
Michel Doneda est l'auteur du livre “MIETTES 2” aux éditions MOMELUDIES et d'un “Carnet Vert” publié sur la revue des Ressources.

Audrey Lauro ; saxophone alto

Avec une riche expérience dans la scène musicale expérimentale belge, la saxophoniste alto française, installée à Bruxelles, se consacre depuis des années à la musique expérimentale et à l'improvisation, remettant constamment en question le langage de l'instrument, la phrase musicale et l'événement sonore.
Suivant sa devise "De la phrase à l'événement sonore à travers toutes sortes d'atomes et de particules", A.L. démontre un usage réfléchi du vocabulaire sonore. Depuis plus de quinze ans, elle se produit dans divers lieux et festivals en Belgique et à l'international. Elle collabore également avec ChampdAction, une plateforme et un ensemble anversois innovant dédié aux projets musicaux multidisciplinaires.
Sa discographie compte plus de quinze albums depuis 2008. En 2022, elle enregistre un album solo, « Sous un ciel d'écailles », sur le label gantois El Negocito Records, retraçant un travail pour saxophone solo initié en 2011. Un second album solo, « Prose métallique », sort à l'automne 2024 sur le label Relative Pitch Records.
Au cours de la dernière décennie, elle a enregistré trois albums avec Lauroshilau, un trio de longue date comprenant également Pak Yan Lau et Yuko Oshima. Elle est aussi membre de l'ensemble de saxophones La Nuée et forme le duo Dark Ballads avec le guitariste Giotis Damianidis. Récemment, elle a rejoint Canopée Improvisation Music Ensemble (C-IME), un ensemble féminin de huit musiciennes, né du désir d'explorer la confluence des timbres, du vide et de la plénitude que le silence apporte.
En tant que saxophoniste alto, A.L. se concentre sur la musique improvisée libre et participe également à des projets musicaux multidisciplinaires. Le 23 mai, elle a été invitée par l'ensemble canadien GGRIL pour créer sa pièce Ritournelle Reverse.
Depuis 2007, elle anime des ateliers de musique pour adolescents et enfants et intervient régulièrement dans les établissements secondaires.