Muzzix

Are We Here ?

VincentT — 2026-04-22T14:26:22Z

Are We Here ?, une pièce de Marjorie Van Halteren, composée pour et en collaboration avec le pianiste Barbara Dang.

La pièce est conçue autour de field recordings réalisés pendant une residence artistique sur les P&O Ferries, de Calais vers Douvres, aller-retour.
Barbara Dang joue du piano préparé, et manipule des objets avec les gestes corporels.
Marjorie Van Halteren manipule les field recordings et improvise avec la voix et l'électronique.

La pièce est un exemple de semi-improvisation conçue avec une partition graphique et dure 30-35 minutes.

Limules

VincentT — 2026-01-27T13:19:12Z

Comme la musique, la limule présente un conservatisme morphologique exceptionnel. Cependant, les études biochimiques montrent qu'un grand nombre de caractères moléculaires distinguent les organismes actuels des espèces éteintes, même morphologiquement proches.

Si l'animal remonte à plus de 50 millions d'année, l'ensemble est né en 2022, d'un simple désir d'improvisation outre-frontière.

Réunissant des improvisateurs férus de langages contemporain, le groupe explore les formes de l'improvisation libre en travaillant sur la permanence et la transformation, le stable et l'imprévisible.

L'ensemble réunit, sous différentes configurations : Xavier Charles (clarinette), Barbara Dang (piano), Peter Orins (batterie), Audrey Lauro (saxophone alto), Anne-F Jacques (objets) et Éric Normand (basse électrique).

normanderic · extrait limules Le Havre (Dang)

normanderic · extrait limules munich

Tombstones I & II - Michael Pisaro-Liu

Pauline — 2025-07-17T07:00:00Z

Tombstones I

Tombstones est un recueil de vingt chansons composées par Michael Pisaro-Liu, guitariste, compositeur américain et membre du groupe Wandelweiser. Elles ont été écrites entre 2006 et 2010, voyageant dans l'expérimental-pop avec des pièces "expérimentales ou indéterminées".

Barbara Dang et six autres artistes enregistrent onze de ces chansons au GMEA – Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn, en juin 2020, avec Maryline Pruvost comme chanteuse principale. On y découvre une musique de chambre poétiquement nuancée, éthérée et d'influence pop.

En 2024, elles et ils se réunissent de nouveau pour enregistrer "Tombstones II", second volet de ce projet qui verra le jour en 2025. Cette suite musicale explore une palette sonore élargie, introduisant de nouveaux timbres aux instruments existants et où le silence, aussi bruiteux soit-il, est considéré comme un instrument à part entière. L'album sortira à nouveau sous le label américain "Elsewhere", en partenariat avec Circum-Disc et Atypeek Diffusion.

« Si Michael Pisaro-Liu est connu pour l'intégration du silence dans sa musique, notamment au sein du groupe de compositeurs Wandelweiser, il est remarquable de voir à quel point ce compositeur possède une grande connaissance de genres musicaux très variés avec lesquels il compose (classique, métal, harsh noise, rock, rap, etc.). Avec Tombstones, Michael Pisaro-Liu rattache des modes d'écriture qui sont propres à sa manière de composer - tels que l'expérimentation et l'indétermination - à une forme de musique assez répandue : la chanson dite populaire. La singularité de ce recueil tient alors d'une part au fait que les onze titres qui le constituent sont écrits à partir de chansons country ou blues, et d'autre part au fait que l'instrumentation, l'interprétation ainsi que la durée de certains titres restent indéterminés. Ceci permet de concevoir la performance de différentes manières : une chanson peut être étirée à l'extrême pour composer à elle-seule la totalité d'un concert, le recueil peut à l'inverse être interprété dans son intégralité, et l'orchestration et le nombre de musiciens sur scène peuvent également varier d'une chanson à l'autre, voire d'une performance à l'autre. » (Barbara Dang)

Durée : 1h environ

Tombstones II

Après un premier album consacré à 11 pièces du cycle Tombstones de Michael Pisaro-Liu, sept musicien·nes du collectif Muzzix, dirigé·es par Barbara Dang, présente aujourd'hui Tombstones II. Ce second volet parachève l'exploration de ce recueil de vingt chansons, composées entre 2006 et 2010, où l'expérimentation et l'influence de la chanson populaire se mêlent à une grande diversité de genre, reflet de la liberté de composition de Michael Pisara-Liu.
Ce nouvel opus élargit encore le champ de possibles : de nouveaux timbres viennent enrichir l'ensemble et le silence, élément central de l'écriture de Pisaro-Liu, devient un véritable partenaire de jeu.
L'interprétation, libre et nuancée, fait la part belle à l'équilibre des voix et à la poésie des textures, offrant à l'auditeur·trice une expérience d'écoute attentive, presque tactile.

« Cela sonne merveilleusement bien, joué et enregistré avec beaucoup de beauté. Je suis très touché par cet album. Il y a tellement de moments brillants, et les morceaux sont interprétés avec un sens de la découverte. » (Michael Pisaro-Liu)

Durée : 1 heure environ

Concerts et étapes de travail

Tombstones II
Date à venir : Release party du deuxième album
10/2024 : Enregistrement

Tombstones I
05/12/2021 : Release party du premier album à la malterie, Lille (59)
15/05/2019 : la malterie, Lille (59) | Création
14/05/2019 : Église Saint Merry - Les Rendez-Vous Contemporains de Saint Merry, Paris (75) | Création
10/12/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)
16/04/2018 : Étape de travail ouverte au public à la malterie, Lille (59)

Concert sans public à la malterie (Lille) - Juin 2020

ABDOU / DANG / ORINS

Marion — 2024-07-04T09:34:18Z

Un trio. Un saxophone. Un piano. Une batterie. Des notes. Du bruit. Des mélodies peut-être. Répétitif sûrement. Des instruments détournés. Des sons purs. Des timbres retournés. Du relief, des arrières plans. Peut-être des premiers plans aussi. Minimal. Mais plein. C'est végétal, humide, organique. C'est en suspens, en tension, tout en délicatesse. Le temps s'arrête, et passe.

Jouant sur des modes de jeu minimalistes et un volume sonore ultra réduit, Sakina Abdou, Barbara Dang et Peter Orins explorent les timbres et les techniques étendues de leurs instruments, jouent sur les différences de plans et de matières, brouillent l'image sonore.

Concert enregistré en public le 10 juin 2019 au Théâtre de l'Alliance française à Paris pour l'émission À l'improviste de Anne Montaron sur France Musique

Plus de vidéos

Trapeze

VincentT — 2023-10-09T14:51:24Z

Le quartet helvetico-germano-français Trapeze voit le jour en décembre 2022 lors d'une résidence à la malterie à Lille accompagnée d'une série de concerts et rencontres, dans le cadre du festival Muzzix & Associés, et avec le soutien d'Impuls Neue Musik.

Si la réunion de ces 4 improvisateurs et improvisatrices est inédite, leurs chemins musicaux se sont pour la plupart déjà croisés. On retrouve la saxophoniste Sakina Abdou et le tromboniste Matthias Müller dans le Red Desert Orchestra de la pianiste Eve Risser. Au sein du collectif lillois Muzzix dont ils sont tous deux membres, la saxophoniste forme également le trio Abdou/Dang/Orins avec le batteur Peter Orins. Ce dernier a par ailleurs collaboré avec Matthias Müller au sein Satoko Fujii Berlin Orchestra, et partagé la scène en 2019 avec Joke Lanz dans l'ensemble éphémère Butcher's Cleaver porté par le trompettiste tchèque Petr Vrba.

Ces quatre artistes ont en commun un certain héritage de la musique improvisée européenne et du free jazz. Ils partagent une passion pour le détournement sonore, jouant parfois à la limite de l'audible et cherchant à étendre les techniques de leurs instruments. Métamorphosant l'écoute musicale et bousculant les paradigmes musicaux et sonores, ils proposent ici un disque qui se joue des formes et cultive les ambiguïtés

Pour écouter leur dernier disque sur le Bandcamp de CIRCUM-DISC

Wodrascka / Owczarek / Orins

VincentT — 2023-10-09T13:56:53Z

Inouï, libre et expressif, le trio Wodrascka / Owczarek / Orins est le fruit de l'instant et des rencontres heureuses.
Paulina Owczarek et Peter Orins jouent ensemble depuis quelques années, se rencontrent à Berlin dans l'orchestre de Satoko Fujii, puis s'aventurent en duo, produisant une musique de petits gestes, de mouvements à peine perceptibles, mais aussi d'énergie brute et libérée.
Christine Wodrascka rencontre Peter Orins au sein de l'ensemble franco-américain Sangliers, avec Dave Rempis, Keefe Jackson et Didier Lasserre. Il y a ici le goût de l'aventure et de l'instabilité, d'actions directes et d'interactions. Le trio se rencontre une première fois du côté de Toulouse en 2022, et les musiciens se trouvent d'emblée.

Sensibilité et puissance, un pied dans le free, l'autre dans l'expérimentation, ils partagent une affection du risque et du dialogue sonique sans barrière ni limite.

Olivier's Birds

VincentT — 2023-08-24T12:48:10Z

Olivier's Birds est un projet instrumental en trio qui rend hommage à Olivier Messiaen, compositeur français qui a centré une partie de son œuvre et de sa recherche musicale autour des chants des oiseaux. La musique du trio mêlera des prises de son d'oiseaux de la Région Hauts-de-France, des fields recordings et des compositions structurées et instantanées à la flûte traversière, au piano et à la voix. Olivier Messiaen est connu pour avoir composé et joué l'œuvre Quatuor pour la fin du Temps lors de sa détention en 1940 dans un camp de prisonniers en Allemagne. Le 3e mouvement de cette œuvre en huit parties s'intitule "Abîme des Oiseaux". En 1953, le compositeur honore une commande du Dr Heinrich Strobel (critique et musicologue allemand) en écrivant "Réveil des Oiseaux", sa première grande partition d'orchestre entièrement consacrée aux oiseaux.

Atelier

Après leur concert, les musiciens peuvent proposer un atelier de sensibilisation aux sons du parc et aux chants d'oiseaux : moments d'écoute et de jeux de création sonore collective.
Le compositeur et musicien Olivier Messiaen disait : "L'abîme, c'est le Temps, avec ses tristesses, ses lassitudes. Les oiseaux, c'est le contraire du Temps : c'est notre désir de lumière, d'étoiles, d'arc en ciel et de jubilantes vocalises !"

Abdou/Boni

Jean — 2022-11-15T09:26:59Z

« Deux générations ou presque les séparent mais la musique se moque bien des années. L'improvisation se joue des différences. Au contraire même, elle est une merveilleuse passerelle. »
Anne Montaron

Ce duo quasiment acoustique est le fruit d'un travail d'introspection instrumentale de part et d'autre, sur la durée, pour qu'advienne un jour la rencontre. Ces deux figures de la musique improvisée, aux parcours contrastés mais aux valeurs communes, défrichent ensemble la matière sonore, et révèlent la surprenante complémentarité de leurs terrains de jeu. Sakina Abdou et Raymond Boni nous donnent à entendre la spontanéité d'un jeu cultivé avec autant de sérieux que de désinvolture, dans lequel l'incarnation prévaut à toute forme de jugement. Ce qui se joue dans ce duo n'est rien d'autre que l'engagement profond de deux êtres épris de liberté, qui traversent les éclats du présent et jouent aux funambules sur une corde jetée entre mémoire et devenir.

Suite à une première rencontre improvisée en quartet, impulsée par le collectif Muzzix en 2017, aux côtés de Nicolas Mahieux et de Pher Motury, Sakina Abdou et Raymond Boni se retrouvent en 2019, à l'initiative d'Anne Montaron pour leur premier concert en duo, sans filet, sur le plateau d'« A l'Improviste ». Désireux de poursuivre cette rencontre et d'approfondir leur exploration du duo, ils décident d'enregistrer un disque à paraître chez Circum-disc à l'automne 2022.

Dead Dead Gang

VincentT — 2022-06-30T14:58:24Z

L'origine du projet

Dead Dead Gang est né de l'envie du batteur Peter Orins d'écrire un répertoire musical inspiré du roman Jérusalem d'Alan Moore, paru en 2016.

Véritable récit-monde, démesuré et monumental, par la taille et le temps, ce livre est une expérience en lui-même : celle de l'espace géographique car on se concentre sur une ville examinée sous tous les points de vue ; celle de la dimension temporelle car on traverse plus de 2000 ans d'histoire qui se superposent et s'enchevêtrent ; et finalement celle de ce rapport espace-temps qui finit par transformer la ville en la somme de toutes les villes qu'elle a été depuis sa fondation, et qui n'oublie pas toutes les histoires humaines qui la composent.

Ce projet a eu l'occasion de se développer à l'occasion de plusieurs LUN19h à la malterie en 2022. Le 12 septembre sera la dernière étape de travail avant la création prévue pour le festival Muzzix & Associés 2022.

L'œuvre

Le nom du projet vient du gang des "Enfantômes" : groupe d'enfant-fantômes qui traversent les couches de temps de la ville et que l'on suit dans le roman. Une transcription littérale de l'œuvre en musique n'est évidemment pas possible, ni même souhaitable. Cependant, le livre en lui-même est riche en univers sonores et en diversité de langages et d'influences poétiques. La présence de temps superposés, d'images et présences fantomatiques n'a eu de cesse de fasciner le batteur, qui a ainsi imaginé une construction musicale où se mêlent textes, consignes de jeu et superpositions spatio-temporelles directement issues du roman. Écriture ouverte donc, inspirée du minimalisme mais aussi des nombreuses références musicales sacrées ou populaires du livre, où se mêlent écriture mélodique, base textuelle de diverses consignes, harmonie et rythme, le tout avec une très grande liberté d'interprétation mis en valeur par les personnalités de chaque musicien. La musique, éthérée et étirée, cultive l'ambiguïté sonore et formelle : chansons, bruits, harmonies étranges et fantomatiques, dissolution ou exacerbation du rythme et du silence, lenteur et obsession.

Trois extraits du projets

Captation du concert à la malterie du 30 mai 2022

Pruvost/Mahieux

VincentT — 2022-03-16T15:09:45Z

Gourmands et gourmets en musique comme dans la vie, Nicolas Mahieux et Christian Pruvost ne cessent d'explorer ensemble et d'associer les ingrédients sonores pour réinventer une musique dont l'écriture s'improvise perpétuellement. Leur duo intense joue sur le travail des timbres et des vibrations propres à leurs instruments, sur la reconnaissance puis le dépassement de l'univers jazz et sur une approche musicale bruitiste, concrète mais profondément poétique, fusionnant avec beaucoup de grâce toutes les influences dont ils ont pu se nourrir.