Muzzix

Sakina Abdou

VincentT — 2024-07-04T09:34:24Z

Après avoir collaboré au sein de Muzzix en duo avec BI-KI ? aux côtés de Jean-Baptiste Rubin, en trio avec Abdou/Dang/Orins ou encore au sein du projet Le Cercle // Muzzix, Sakina Abdou entame en 2021 un travail de recherches sonores autour de son solo, suite d'une commande du label de jazz d'avant-garde new-yorkais Relative Pitch Records pour la sortie d'un album solo en 2022.

Sakina Abdou développe un solo de saxophone qui a autant vocation à produire un disque qu'à développer une forme de concert. Cheminant depuis plus de vingt ans sur divers sillons esthétiques et s'adaptant aux différents contextes et expérimentations artistiques, cette recherche est pour elle l'occasion de se positionner individuellement d'un point de vue musical et instrumental.
L'élaboration de ce solo s'effectue à travers plusieurs concerts, à la fois en solo et via des rencontres qui lui permettent d'aborder différemment la question de l'intervention soliste. Une manière d'ouvrir, de confronter, de vivre et partager son processus de création avec divers publics.

Sakina Abdou (saxophones, flûtes)

Parlato - Le continu à souffler

VincentT — 2023-10-24T12:35:21Z

Ce solo est inspiré d'un travail de recherche sonore autour des anciennes filatures de la Région.
Les voix et les témoignages des ouvrières se tressent avec des sons d'archives des machines
textiles lorsque le souffle organique de la flûtiste se transforme en bobines de son.
Des trames sonores, des mailles à l'endroit, des mailles à l'envers, des mailles croisées se
tressent entre la flûte, l'électronique et le jeu d'objets d'où émergent des paysages sonores
évocateurs du quotidien des ouvriers du textile et d'où il est possible entendre résonner leur coeur
à l'ouvrage.

Pruvost - Out To Breathe

Jean — 2022-01-05T15:52:17Z

« Maryline chante comme Nico et Ella Fitzgerald. La musique est douce et claque comme des gifles. Elle donne envie de tourner comme un fil de fer avec les bras qui s'affolent, les cheveux peignés par un oreiller et la cicatrice du sourire jusqu'aux oreilles. » Eric Mimosa

Du son de l'harmonium, du souffle de la voix, au détour d'une mélopée/die dont les chemins harmoniques mènent à l'expérimentation sonore, émergent une improvisation tantôt haletante, tantôt hésitante.

Harmoniques de la voix, souffles, unissons avec l'harmonium, consonances, dissonances, voix gutturale, voix chantée, l'exploration ne se veut pas exhaustive mais guidée par la recherche
de l'entremêlement avec l'harmonium.

L'harmonium indien est exploré tantôt dans ses possibilités d'accompagnement de la voix à l'instar de l'utilisation qui en est faite dans la musique sacrée occidentale, tantôt comme instrument soliste, comme dans la musique traditionnelle indienne, même si ces musiques ne sont jamais convoquées stricto sensu.

« Nourrie par les musiques traditionnelles et populaires, par le jazz, les musiques dites savantes, les musiques expérimentales, ma démarche s'inscrit dans l'exploration multiple et infinie de deux éléments constitutifs de ces musiques : l'écriture et l'improvisation. Ou le jeu (comme les enfants l'entendent, l'action désintéressée de naviguer d'une rive à l'autre) entre l'interprétation et l'invention, entre la part de prévu et d'imprévu, tant dans la matière « mot » que dans la matière « son ».
La respiration, le souffle, l'articulation de la voix, amènent à une réflexion sur l'utilisation (ou non) de mots porteurs de son, en premier lieu, puis si le besoin s'en fait sentir porteurs de sens. » Maryline Pruvost

[ANNULÉ] LUN18h | Barbara Dang Solo

Jean — 2020-10-28T10:34:14Z

Suite aux annonces gouvernementales les LUN19h deviennent les LUN18h jusqu'à nouvel ordre pour respecter le couvre-feu.

Ouverture des portes : 18h | Début du concert : 18h30
En raison du contexte sanitaire, l'accueil des concerts est soumis à de nouvelles mesures (cf. infos COVID-19 ci-dessous).

Barbara Dang proposera une performance solo au piano, plus d'infos à venir.

Infos COVID-19

En fonction de l'évolution de la situation sanitaire, merci de consulter notre site internet afin d'y trouver les informations actualisées pour chaque événement.

> La jauge est limitée, la réservation est donc très fortement conseillée à l'adresse resa@muzzix.info pour vous assurer l'accès au concert.
> Toutes les mesures sanitaires sont prises pour vous accueillir dans les meilleures conditions et dans le respect de la distanciation sociale. Du gel hydroalcoolique est à votre disposition sur place.
> Le port du masque est obligatoire à tout moment au sein de la malterie, même pendant les concerts, ainsi qu'à 50m autour du bâtiment.
> Le public doit être assis pendant les concerts. Une distance d'un siège d'écart est à maintenir entre chaque groupe de personnes.
> Un sens de circulation a été mis en place : l'entrée s'effectue boulevard Victor Hugo et la sortie rue Kulhmann.
> Vos coordonnées vous seront demandées à la billetterie afin d'assurer un suivi des publics présents en raison du contexte sanitaire.

Les LUN18h

Cartes blanches laissées aux musiciens du collectif, les LUN18h prennent la forme de laboratoires, expérimentations, répétitions publiques et autres surprises. Ils sont l'occasion pour les musiciens de laisser libre court à leur imagination, de proposer des projets sans lendemain ou au contraire de tester de nouveaux objets artistiques face à une audience. Ces rendez-vous sont l'occasion de découvrir d'autres projets et univers que ceux habituellement portés par le collectif, en profitant d'une soirée musicale à petit prix !

Informations pratiques

Tarif unique : 3€
La malterie : 250 bis bd Victor Hugo à Lille (59) | M° Porte des Postes ou Wazemmes
Ouverture des portes : 18h | Début du concert : 18h30
Renseignements et réservations : resa@muzzix.info / 09 50 91 01 72

La malterie est un lieu de cercle privé, une carte d'adhérent d'1€ est à acheter lors de la première venue. Valable une saison, elle donne accès aux concerts, rencontres, ateliers, performances, expos…
La malterie accepte les crédits-loisirs.

Barbara Dang - ©Pidz

Orins

2020-02-12T08:03:36Z

Site web de Peter Orins

Solo acoustique

Après avoir expérimenté l'aléatoire et la transformation électronique (voir Empty Orchestras– 2014), Peter Orins revient cette fois avec sa seule batterie, et quelques objets, bols, bois, coquillages …
En tant qu'improvisateur, il s'intéresse aux textures sonores, à l'ambiguïté des timbres et de leur production, à la saturation des sons ou aux harmoniques propres à chaque instrument : faire entendre à la fois les bruits “microscopiques” des peaux ou des métaux frottés, frappés, préparés, à très faible puissance, et les pressions acoustiques ressenties à fort volume.
Sa démarche fait la part belle au hasard, à l'incontrôlé via les petits accidents, les interactions acoustiques entre les objets, les percussions, les résonances et sympathies dues à certaines fréquences ou vibrations. Soit une certaine forme de fragilité, de maladresse ou d'imprécision, non seulement intégrée mais souhaitée, qui transcende les erreurs en effets forcément inattendus, en une découverte non intentionnelle, qui de ce fait installe un autre rapport au temps.
Sa pratique, influencée notamment par sa rencontre avec les musiques minimalistes et des compositeurs comme Michael Pisaro, James Saunders ou Anthony Pateras, l'a amené à aborder la pièce « Having Never Written A Note For Percussion » de James Tenney (issue des Postal Pieces, écrite en 1971), morceau qui agrège les différentes préoccupations du musicien autour du temps, de la progression, de la dynamique et de la richesse des timbres…

Peter Orins (batterie)

Solo électronique

Le projet de Peter Orins pourrait être qualifié de solo accompagné. Le batteur a en effet conçu un dispositif électronique suffisamment autonome pour pouvoir l'influencer dans son jeu de façon presque imprévisible. Dès lors une sorte de dialogue s'instaure entre le musicien et le programme où les rôles habituels sont inversés : le batteur propose une forme entêtante et répétitive, les transformations et traitements aléatoires réalisés en direct amènent le désordre propice à l'improvisation. Timbres magnifiés ou au contraire progressions rythmiques perturbées provoquent des accidents bienvenus ou prolongent les résonances de l'instrument. Dans ce jeu entre timbres naturels des cymbales et des peaux et déformations amplifiées de l'électronique, Peter Orins vise la vibration et la saturation pour produire une musique faite de rythmes et de textures sonores extrêmes et puissantes.

Peter Orins (batterie, électronique)

Pruvost

2020-02-12T08:03:15Z

Christian Pruvost : trompette

Depuis plusieurs années, Christian Pruvost multiplie les collaborations que ce soit dans le domaine du jazz ou de la musique improvisée (il est un des membres fondateurs des collectifs Muzzix et Zoone Libre).

"A son sujet, les généalogistes ne manquent déjà plus d'évoquer la famille post-dixonienne des Dörner, Kelley, Hautzinger, Kerbaj ou Ulher... c'est pourtant oublier que le jeune musicien accompli qu'est Christian Pruvost ramène la trompette à une plasticité toute charnelle et l'emporte vers une pneumatique éminemment poétique, personnelle et sereine.

Détendeur et porte-voix, outil de succion et de pulvérisation, la trompette est, entre ses mains d'improvisateur, un appareil respiratoire - inspiratoire & expiratoire - qui, abouché à l'organisme, étend et explore le corps du musicien.

Homme-paysage, Christian Pruvost abrite une île : il en vomit cicindèles & cétoines dorées, bourdons & phalènes - et c'est un luxuriant abécédaire d'élytres qu'il convoque dans sa pratique intime de l'entomologie sonore.

Homme électrique, Christian Pruvost abrite aussi une ville de tuyères, clapets, vannes et valves : dansant et du bout des pales, en gestes ondulatoires, par des architectures mouchetées de goudron, il en recreuse, réinvente et habite l'espace."

Guillaume Tarche

CP17

Le principe de CP17 est de constituer un trio individuel à partir des sons utilisés par Christian Pruvost dans ses solos de trompette. Deux enregistrements non transformés de ce matériel sonore sont diffusés par deux haut-parleurs, avec lesquels le musicien va interagir en jouant de la trompette en direct. Si l'organisation temporelle de la succession des événements sonores est figée une fois pour toute, la lecture de la bande et les rapports entre pistes gauche et droite sont quant à eux modifiés à chaque réalisation, créant les conditions d'une interprétation différente à chaque représentation.
CP17 est une composition de Yanik Miossec.

Christian Pruvost (trompette, objets), Yanik Miossec (composition)

Ipteravox

En solo ("Ipteravox" paru en 2010 sur Hélix/Circum-Disc), il explore le spectre de la trompette, du souffle le plus doux jusqu'aux éclats les plus vifs. Dans un jeu tout acoustique, il développe son discours très sereinement, appuyé par quelques objets qui lui confèrent une richesse de timbres supplémentaire, et projette l'auditeur dans un univers riche en timbres et fréquences véritablement inouïs.

Christian Pruvost (trompette)

Retrouvez l'album de Christian Pruvost sur le site de Circum-Disc.

Photo : Eric Flogny

Ipteravox

Christian Pruvost solo - Ipteravox

Extrait d'Ipteravox (Circum Disc, 2009)

Christian Pruvost solo - Feedback Plate

Extrait d'Ipteravox (Circum Disc, 2009)

Noise Cook (David Bausseron)

Pauline — 2018-08-17T10:28:56Z

Après avoir pioché dans des poubelles sidérurgiques thiernoises ou ardennaises David Bausseron répond à l'appel du Centre d'Art de Wazemmes pour se rapprocher des arts de la table sonore.

Dans son instrumentarium on trouve déjà des couvercles à drône, des coupelles à glace résonnantes, des pics à brochettes vibrants, des couteaux cordes de violon.
Viendront s'y ajouter de nouveau matériaux comme le verre et l'eau, le bois et la faïence.
La recette se dégustera par les oreilles et par les yeux.

Dang

Marion — 2018-03-21T11:17:05Z

Pianiste de formation classique et de jazz, esthétiques dont elle s'est détournée, l'univers sonore de Barbara Dang va de la musique expérimentale écrite à une musique improvisée. Elle travaille auprès d'Olivier Benoit et de Jérémie Ternoy puis rencontre d'autres musiciens et compositeurs tels que Sophie Agnel, Didier Aschour, Michel Doneda, Daunik Lazro, Radu Malfatti, Michael Pisaro... Elle développe un répertoire de piano solo (John Cage, Cornelius Cardew, Henry Cowell, Morton Feldman, Tom Johnson, Federico Mompou, Erik Satie...) qui met en jeu des techniques inhabituelles (piano préparé, amplifié, jeu à l'intérieur) où l'action musicale pure est privilégiée par rapport à une expression individuelle esthétisée.

Au sein de petites formations ou de grands ensembles (La Pieuvre, Le Grand Orchestre de Muzzix, Dedalus), elle explore d'autres instruments tel que des objets amplifiés, l'électronique, l'orgue ou l'épinette.

Orins

Marion — 2017-07-07T08:13:05Z

D'origine franco-suèdoise, Stefan Orins est né en 1970 à Roubaix dans le nord de la France. Après deux courtes années en école de musique à l'âge de 12 ans, il préfère aborder la musique de manière autodidacte, recherchant toutes sortes de sonorités sur le piano familial. Pendant ses études d'Arts Appliqués, il se passionne pour le jazz et commence à prendre des cours particuliers avec Jean-Luc Drion qui lui fait découvrir les standards…

En 1992, il entre en section jazz du Conservatoire de Région de Lille où il rencontre l'ensemble des futurs membres fondateurs du collectif Circum. Il étudie avec Jean-François Canape, Yves Torchinsky, Cyrille Wambergue, Gérard Marais, Guy Gilbert, et suit les Masters Classes de Riccardo Del Fra, Tommy Smith, Dominique Pifarely, Bojan Z, du trio John Abercrombie/Joe LaBarbera/Hein Van de Geyn, Sophia Domancich, Hélène Labarrière, Stefano Di Battista… Il sort médaillé de la section Jazz en 1997. Entre 1997 et 2000, il étudie le piano classique avec Pierre N'guyen et pendant la période de 2006 à 2009 avec Caroline Wrobel-Siesse.

Stefan Orins est membre du collectif Muzzix, Muzzix est un collectif de trente musiciens, basé à Lille, en activité depuis la fin des années 90 (sous la forme initiale de deux structures Le crime et Circum).

Il s'est produit en France, Grande Bretagne, Allemagne, Belgique, Luxembourg, Pologne, Italie, République Tchèque, Slovaquie, Lettonie, Suède, Égypte, Maroc, Russie, Ukraine, Autriche.

Site de Stefan Orins

murmur metal

Clémence — 2014-09-23T09:41:38Z

murmur metal est un concept protéiforme en constant développement se déclinant sous deux formes : acoustique ou amplifiée.

"Rituel bruitiste en compagnie d'objets métalliques, reliefs de civilisation, suspendus, posés, reconnaissables, improbables, récupérés, industriels, naturels, objets du hasard, choisis, élus. Et voilà que ça pousse, ça tire, ça enfle, ça sourd, ça traîne, ça râcle, ça s'envole et voilà qu'il paraît, invisible, lui le déjà là, le son. [...]
A travers cette monstration chtonienne, David Bausseron met, comme on dit d'un volcan, le son « en activité »."
– Gervais Robin

Découvrez l'album de murmur metal, Maelström, sorti en 2021 sur Circum-Disc.

murmur metal amplifié

murmur metal peut se jouer sur scène dans le cadre d'une scénographie développée, ou dans une version plus minimaliste dans des lieux non conventionnels (galeries, appartements, granges, garages automobiles...)

murmur metal acoustique

murmur metal peut être joué en acoustique, notamment dans sa version de rue ; que ce soit dans un espace limité ou en déplacement.

Ecouter l'interview de David Bausseron à propos de murmur metal dans l'émission du 13 septembre 2015 Le cri du Patchwork sur France Musique.

Presse

À propos de l'album maelström :

"Enregistré en 2013 et 2018, l'univers déployé est étonnamment immédiat. Les matériaux mis en vibration exercent une fascination qui interroge sur la manière de les faire entrer en résonance et la puissance (pas seulement au niveau du volume mais au sens tellurique) qui s'en dégage. Avec une maîtrise notable dans la finesse de la progression sonore pour des objets à la maniabilité certainement sommaire, David Bausseron nous accompagne dans un monde qui évoque des territoires sauvages."
– Extrait d'une chronique de Nicolas Dourlhès publié en juin 2021 sur Citizen Jazz.

"Plaque, feuillards, lamelles, cage, portique, couvercle, tiges, socle de lampe halogène, paille de fer, boîte enfer blanc, scie à bois ne suffisaient pas. L'actionniste sonore a ajouté de la guitare électrique et de l'électronique. Il faudrait voir à quoi ressemblent ses performances de cascadeur. Là on a juste le son. Le chaos tourne à la méditation."
– Extrait de Noise métal, loupe et freeture, par Jean-Jacques Birgé publié en mai 2021. Lire la suite.

Autres projets, proches mais différents, de David Bausseron :
– [murmur] (installation / spectacle)
– murmur metal orchestra (action artistique)