
Le turntablist et compositeur français Falter Bramnk signe ici un album co-édité par attenuation circuit et le magazine Bad Alchemy. Son art du collage sonore – mêlant et transformant des extraits de vinyles en de nouvelles créations – reflète parfaitement l’esprit des deux partenaires, pour qui les frontières de genre n’ont guère de sens.
Accompagné de plusieurs invités (Dave Willey, Laurent Rigaut, Patrick Guionnet, Xuan Mai Dang, Sébastien Beaumont, ainsi que les voix de Jeanne, Loïse et Clémentine), Bramnk navigue entre tempêtes et accalmies dans une odyssée musicale où se succèdent dub tordu, freakjazz déchaîné et multiples atmosphères changeantes. Malgré cette diversité et les transitions abruptes entre pistes, la structure en collage, également présente dans l’artwork, confère à l’ensemble une étonnante cohérence.
Falter Bramnk : manipulation de disques vinyles sélectionnés, piano, guitares, cithare, synthétiseurs, percussions, batterie, tuyau harmonique, trompette, voix, boucles ici et là
Laurent Rigaut : saxophones alto et ténor (3 ; 7), clarinette (15)
Dave Willey : accordéon (14 ; 16), basse électrique (14)
Patrick Guionnet : voix (1 ; 2 ; 6 ; 8 ; 18)
Xuan Mai Dang : voix (14 ; 15 ; 17), flûte à bec (15)
Sébastien Beaumont : guitare électrique (19)
Jeanne, Loïse, Clémentine : présences vocales
Billet mis en ligne le 21 novembre
Depuis plus de quinze ans, Toc – le trio lillois formé par Jérémie Ternoy (Fender Rhodes, Piano Bass), Ivann Cruz (guitare) et Peter Orins (batterie) – poursuit une recherche sonore singulière où se croisent les énergies du rock expérimental, l’imprévisibilité des musiques improvisées et une tension constante vers l’excès. Sur scène comme sur disque, Toc invente une musique tellurique et mouvante, faite de flux, de ruptures et d’accumulations, où l’hypnose et le chaos se nourrissent mutuellement.
Pour ce nouvel album enregistré en concert en mars 2024, le groupe invite Jean-Luc Guionnet, figure incontournable des musiques expérimentales et improvisées. Saxophoniste, organiste, compositeur et plasticien, Guionnet s’est illustré dans de multiples contextes – du free jazz incandescent de Hubbub à des projets in situ pour Muzzix, en passant par ses explorations électroacoustiques et ses travaux radiophoniques. Son approche, à la fois physique et conceptuelle, déplace toujours la perception de l’écoute, qu’il s’agisse de déployer une tempête de souffle au saxophone ou d’explorer l’espace sonore d’un lieu.
La rencontre entre Toc et Guionnet agit comme un catalyseur. Dans Quelques idées d’un vert incolore dorment furieusement – titre emprunté à la célèbre phrase « impossible » de Noam Chomsky, ici détournée comme une invitation à l’oxymore et à l’absurde fertile – les musiciens plongent dans une transe abrasive où chaque geste sonore est à la fois provocation, construction et effondrement. Les guitares saturées, les claviers grondants et la batterie polymorphe de Toc trouvent dans le souffle haché, étiré ou fulgurant de Guionnet un allié redoutable, ouvrant l’espace vers une intensité nouvelle.
Un disque de collision et de frottement, où quatre musiciens explorent les confins d’une matière sonore brute et incandescente, entre liberté radicale et puissance collective.
Jean-Luc Guionnet : saxophone
Jérémie Ternoy : Fender Rhodes, Piano Bass
Ivann Cruz : guitare
Peter Orins : batterie
Billet mis en ligne le 10 octobre
Après 14 années à déjouer les attentes, le quartet international Kaze fait un pas audacieux vers l’absurde jubilatoire. Réunissant la pianiste et compositrice japonaise Satoko Fujii, les trompettistes Natsuki Tamura et Christian Pruvost, ainsi que le batteur Peter Orins, ce disque accueille également le chanteur expérimental japonais Koichi Makigami, figure culte du rock avant-gardiste. Ensemble, ils livrent une œuvre électrisante, fusion de sophistication improvisée et d’humour imprévisible, pour une expérience sonore aussi exaltante que surréaliste.
Cette collaboration est née d’une rencontre au festival Jazz Art Sengawa, au Japon, où Makigami est directeur artistique. Bien qu’ils se connaissaient, les musiciens n’avaient jamais joué ensemble avant la tournée japonaise de Kaze en 2024. Leur alchimie immédiate a donné lieu à un concert improvisé à Lille — ville d’origine de Pruvost et Orins — qui a servi de tremplin à cet enregistrement. « Nous avons pris énormément de plaisir à faire ce disque », raconte Fujii. « Koichi a apporté quelque chose d’unique à notre musique, et cela nous a fait jouer différemment. »
Dès le morceau d’ouverture, “Make a Change”, l’auditeur est projeté dans un tourbillon d’improvisation énergique, interrompu par les acrobaties vocales renversantes de Makigami. Entre borborygmes, grognements, multiphoniques et sons absurdes, sa voix ajoute une dimension théâtrale aux explorations sonores de Kaze. Le morceau-titre, plus mesuré mais tout aussi étrange, s’inspire du cliquetis rythmique d’un ornement de jardin japonais. L’album se clôt avec “Inspiration 2” de Tamura, un crescendo collectif qui commence par une évocation paisible de la nature avant d’exploser dans une improvisation incandescente.
Shishiodoshi est bien plus qu’un simple disque : c’est une célébration du risque artistique, de l’absurde et de la joie pure de la création collective. Grâce à cette rencontre improbable mais évidente, Kaze et Makigami proposent un paysage sonore foisonnant, à la fois intellectuellement stimulant et résolument réjouissant. Un voyage inoubliable aux confins de la musique improvisée, à découvrir absolument — que l’on soit fidèle auditeur ou simple curieux.
Koichi Makigami : voix, shakuhachi, trompette
Christian Pruvost : trompette, bugle
Natsuki Tamura : trompette, voix
Satoko Fujii : piano
Peter Orins : batterie
Billet mis en ligne le 8 juillet
Après un premier album composé de 11 pièces issues du recueil Tombstones de Michael Pisaro-Liu – œuvres aux sonorités délicates et aux mélodies poussiéreuses qui nous enveloppent dans une atmosphère intime –, les musiciens du collectif Muzzix, réunis sous la direction de Barbara Dang, présentent ce deuxième enregistrement, qui vient clore l’intégralité du recueil.
Ce nouvel opus prolonge l’exploration sonore : les timbres se diversifient, les textures s’épaississent, et le silence – dans sa matérialité la plus brute ou ses souffles les plus ténus – devient un acteur à part entière, un partenaire de jeu autant qu’un espace d’écoute.
Barbara Dang : direction artistique, piano, voix, clavier
Yoann Bellefont : contrebasse
Ivann Cruz : guitare, voix, voix parlée
Raphaël Godeau : guitare, voix parlée, voix chantée
Peter Orins : percussions, clavier, voix parlée
Maryline Pruvost : voix, flûte, objets
Christian Pruvost : trompette, chuchotements
Billet mis en ligne le 30 mai
Le nouvel album DUOS avec Gordon Pym et Martin Hackett, est sorti ce 18 janvier 2025 chez le label OKAZO
À découvrir ici
Martin Hackett (Korg MS10), Gordon Pym (objets amplifiés)
Billet mis en ligne le 20 janvier
Muzzix est un collectif d’une trentaine de musiciens et musiciennes basé à Lille. Il porte chaque année de nombreux projets artistiques allant du jazz contemporain aux musiques expérimentales et improvisées sous des formes très variées allant du solo au grand orchestre, du concert à l’installation sonore ou la performance.
s'inscrire à
la newsletter
Association Muzzix
51 rue Marcel Hénaux
59000 Lille
Tel : 33 (0)9 50 91 01 72
Siret 488 261 355 00017
APE 9001Z
Licences PLATESV-R-2020-009738
et PLATESV-R-2020-009740