“Romantique, cacophonique, intelligent et totalement dépourvu de prétention.” — Steve Mossberg, Arts Fuse
“Le concept de Kaze ne montre aucun signe de lassitude. À chaque sortie, ils rafraîchissent ce concept de manière ingénieuse.” — S. Victor Aaron, Something Else !
Avec “Unwritten”, Kaze, le quatuor coopératif composé de la compositrice et pianiste japonaise Satoko Fujii, du trompettiste Natsuki Tamura, du trompettiste français Christian Pruvost et du batteur Peter Orins, sort son premier album entièrement improvisé en 13 ans d’histoire. Mais ce n’était pas pour eux si compliqué. “En fait, nos compositions pour Kaze ont toujours été des prétextes à l’improvisation”, explique Orins. “Ayant joué un mélange de musique écrite et d’improvisation libre pendant tant d’années, cela nous donne une forte conscience de la structure, et à la fin, je pense qu’il est difficile de dire que ce que nous jouons sur ‘Unwritten’ est uniquement improvisé.”
Orins souligne que l’album “June” de Trouble Kaze, un enregistrement en sextet avec des invités – la pianiste Sophie Agnel et le batteur Didier Lasserre – était également improvisé, mais c’est la première fois que le quatuor de base enregistre de cette manière. Lui et Pruvost encourageaient Fujii et Tamura à ne faire que de l’improvisation en concert, mais ils semblaient réticents. Puis, lors d’une tournée européenne en 2022 avec Ikue Mori, celle-ci n’a pas pu participer au dernier concert. Ils ne voulaient pas jouer les morceaux qu’ils avaient fait avant avec Mori, alors ils ont improvisé. “C’était génial”, a déclaré Tamura, “Alors, nous avons décidé de juste improviser sur cet enregistrement.”
L’occasion s’est présentée lors d’une tournée européenne en mai 2023, lors d’un concert à la malterie à Lille, en France, la ville de Pruvost et Orins. Leur méthode était simple. “Nous avons simplement joué sans aucune discussion”, a déclaré Fujii.
“Nous ne parlons jamais vraiment de musique, sauf si elle est écrite, mais même alors, pas beaucoup”, a ajouté Orins avec ironie, “Nous préférons parler de nourriture.”
Bien sûr, avec des musiciens de cette envergure, leurs créations spontanées ont à la fois l’immédiateté de l’improvisation et la logique de la composition. L’improvisation d’ouverture, “Thirteen Years”, est une merveille de développement équilibré du groupe et un exercice d’extrêmes sonores. À mesure que chaque membre du groupe ajoute sa contribution à la performance en évolution, la musique se développe organiquement à travers plusieurs passages saisissants. Parfois, il est difficile de dire qui ou quoi produit les sons ou comment. Mais si les sons sont souvent abstraits, ils prennent toujours une forme musicale. En plus de 35 minutes, l’improvisation va du calme et subtil à une intensité tonitruante, une beauté envoûtante et surnaturelle.
Le morceau mélancolique “We Waited” trace une trajectoire qui monte jusqu’à un sommet puis s’apaise. Le piano de Fujii est une présence mélancolique et lyrique tout au long, tandis que la trompette métallique de Pruvost, la percussion texturée d’Orins et les vocalisations saisissantes et chagrinantes de Tamura forment un arrière-plan en évolution lente. La lamentation laisse place à un trio de trompettes et de percussions énergique avant que le piano ne revienne et que la musique s’estompe.
Un monologue de percussion étendue, riche en textures et timbres intéressants, ouvre “Evolving”. Puis, avec Orins se concentrant sur la batterie et le niveau d’énergie augmentant régulièrement, Fujii le rejoint en jouant des figures tourbillonnantes sur les cordes du piano, et les dernières minutes éclatent en un piano grondant, des envolées de trompette et une percussion tumultueuse.
Découvrir l’album Unwritten sur Circum-Disc.
Billet mis en ligne le 1er mars
Le quartet helvetico-germano-français Trapeze voit le jour en décembre 2022 lors d’une résidence à la malterie à Lille accompagnée d’une série de concerts et rencontres, dans le cadre du festival Muzzix & Associés, et avec le soutien d’Impuls Neue Musik.
Si la réunion de ces 4 improvisateurs et improvisatrices est inédite, leurs chemins musicaux se sont pour la plupart déjà croisés. On retrouve la saxophoniste Sakina Abdou et le tromboniste Matthias Müller dans le Red Desert Orchestra de la pianiste Eve Risser. Au sein du collectif lillois Muzzix dont ils sont tous deux membres, la saxophoniste forme également le trio Abdou/Dang/Orins avec le batteur Peter Orins. Ce dernier a par ailleurs collaboré avec Matthias Müller au sein Satoko Fujii Berlin Orchestra, et partagé la scène en 2019 avec Joke Lanz dans l’ensemble éphémère Butcher’s Cleaver porté par le trompettiste tchèque Petr Vrba.
Ces quatre artistes ont en commun un certain héritage de la musique improvisée européenne et du free jazz. Ils partagent une passion pour le détournement sonore, jouant parfois à la limite de l’audible et cherchant à étendre les techniques de leurs instruments. Métamorphosant l’écoute musicale et bousculant les paradigmes musicaux et sonores, ils proposent ici un disque qui se joue des formes et cultive les ambiguïtés.
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Billet mis en ligne le 10 octobre 2023
Dead Dead Gang est une pièce musicale composée par le batteur Peter Orins, inspirée du roman Jérusalem de l’écrivain britannique Alan Moore, paru en 2016. La musique se forge dans le cadre d’une résidence en 2022 avec le collectif Muzzix à la malterie à Lille, et se nourrit des propositions et initiatives de Barbara Dang (piano), Maryline Pruvost (voix et harmonium indien) et Gordon Pym (électronique et objets amplifiés).
Véritable récit-monde, démesuré et monumental, par la taille et le temps, le roman d’Alan Moore est une expérience en lui-même : de l’espace géographique (on se concentre sur une ville, un endroit précis, examiné sous tous les points de vue – macro et micro), de la dimension temporelle (on traverse plus de 2000 ans d’histoire qui se superposent et s’enchevêtrent), et finalement de ce rapport espace-temps qui finit par transformer la ville en la somme de toutes les villes qu’elle a été depuis sa fondation, et qui n’oublie pas toutes les histoires humaines qui la composent.
Le nom du projet vient du gang des Enfantômes que l’on suit dans le roman, groupe d’enfant-fantômes qui traversent les couches de temps de la ville.
Il ne s’agit évidemment pas d’une transcription littérale de l’oeuvre en musique. Cependant, le livre en lui-même est riche en univers sonores et en diversité de langages et d’influences poétiques, et la présence de temps superposés, d’images et présences fantomatiques n’ont eu de cesse de fasciner le batteur et sont entrées en résonance avec des enjeux créatifs du compositeur. Il a ainsi imaginé une construction musicale où se mêlent textes, consignes de jeu et superpositions temporelles et géographiques directement issus du roman.
Ecriture ouverte donc, inspirée du minimalisme mais aussi des nombreuses références musicales sacrées ou populaires du livre, où se mêlent écriture mélodique, base textuelle de diverses consignes, harmonie et rythme, le tout avec une très grande liberté d’interprétation mis en valeur par les personnalités de chaque musicien. La musique, éthérée et étirée, cultive l’ambiguïté sonore et formelle : chansons, bruits, harmonies étranges et fantomatiques, dissolution ou exacerbation du rythme et du silence, lenteur et obsession.
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©Peter Orins
Billet mis en ligne le 28 avril 2023
Avec Aphar’s cave, Léon Aphar développe en duo avec Ivann Cruz les procédés de collages et de superpositions sonores et textuels initiés dans son premier album, Ghost Songs.
La toile de fond de l’album est parsemée d’échos d’un album de Nick Cave écouté dans sa jeunesse par Léon Aphar. La plupart des signaux en sont cependant brouillés, et ce sont d’autres sources qui apparaissent au premier plan : les chansons d’Aphar, et diverses traces d’un passé plus lointain. On y trouve les fragments d’un lied de Franz Schubert, d’un blues de Ma Rainey, d’une chanson folk ou d’un gospel.
Avec ce choix d’une certaine densité de texte et de musique, simplement portée par leur guitare et leur voix, Léon Aphar et Ivann Cruz explorent certaines saturations sémantiques et esthétiques. Ça et là, quelques parties supplémentaires sur le disque amplifient le phénomène.
Le disque est constitué de neuf chansons qui mettent en scène des personnages à la dérive, parallèles à neuf dreams portés par quelques accords proches de l’album fantôme niché dans Aphar’s cave.
Neuf textes brefs, en forme d’itinéraire pour une nuit, ou pour un disque. Deux pistes principales, l’une noire et l’autre hors catégorie.
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Artwork : ©Peter Orins, Marie Bouts, Léon Aphar
Billet mis en ligne le 28 avril 2023
Un album viscéral et hybride, riche en textures, enregistré à distance et en public pendant la pandémie.
"[Leur musique est] un assemblage bien dosé d’un jeu d’ensemble aventureux et empathique, et de saisissantes envolées individuelles" - John Sharpe, All About Jazz
"Si intriguant que vous l’écouterez comme de la musique, et non comme du bruit, et que vous commencerez à penser à la relation entre la musique et le son, et alors... vous serez conquis, tout comme moi" - Marc Phillips, The Vinyl Anachronist
Sur Crustal Movement, la pionnière Ikue Mori (électronique) se joint à Kaze - le quartet composé des japonais Satoko Fujii (piano) et Natsuki Tamura (trompette), ainsi que des français Christian Pruvost (trompette) et Peter Orins (batterie) - pour explorer de nouvelles façons de faire de la musique. Sur leur premier album ensemble depuis l’incendiaire Sand Storm de 2020, ces cinq explorateurs sonores associent enregistrements à distance et en public. Le résultat est aussi passionnant, interactif et étoffé que s’ils avaient enregistré entièrement en direct.
Véritable formation collective, chaque membre contribue aux compositions pour l’enregistrement. Sachant qu’il s’agit d’un effort à distance, ils composent des morceaux qui ressemblent davantage à des ébauches écrites qu’à des partitions musicales. "Nous avons tous composé une structure et fait un plan", a déclaré Fujii. "Dans la plupart des cas, nous avons un schéma sur papier, pas sur du papier à musique. Les structures comportent des durées, des instruments et des instructions comme ’jouer vite’ ou ’jouer doucement’."
Fujii, Tamura et Mori ont ensuite suivi les directives de composition et envoyé des enregistrements de leurs performances via Internet. Pruvost et Orins ont ensuite ajouté une nouvelle tournure à la procédure d’échange de fichiers. "Au lieu d’enregistrer chacun individuellement, ils ont fait quelque chose de très intéressant", a déclaré Fujii. "Ils ont joué avec nos enregistrements lors d’un concert à Lille et ont enregistré dessus. Ikue, Natsuki et moi n’étions pas au concert, mais nos enregistrements y étaient. Nous essayons de nombreuses façons différentes de faire de la musique !"
La combinaison d’interactions en direct et préenregistrées, guidée par des compositions conçues pour s’adapter aux musiciens à distance, donne lieu à une musique d’une fluidité et d’un développement naturel inhabituels, qui ne tient pas compte des circonstances dans lesquelles elle a été créée. Par exemple, la composition de Pruvost et Orins "Masoandro Mitsoka" mène le quintette d’une introduction apaisée à une improvisation collective kaléidoscopique avec des couleurs acoustiques et électroniques tourbillonnant autour d’un dialogue entre les trompettes. "Motion Dynamics" d’Ikue Mori met en place des échanges complexes qui modifient continuellement la forme et le déroulement de la pièce. Le "Crustal Movement" de Fujii établit un rythme irrégulier qui pousse et tire le groupe en zigzag dans une masse tourbillonnante et étincelante. "Rolle Cake" de Tamura est un subtil poème sonore qui glisse aisément entre passages subtils, presque lyriques, et grondements et tensions. Les interactions minutieuses, le développement organique des pièces et les magnifiques éclats de surprise et de découverte sont exceptionnels.
"La musique est peut-être plus calme que lorsque Kaze joue en direct", note Fujii. "Nous avons tendance à nous réchauffer tellement et si facilement lorsque nous sommes sur scène ensemble. C’est plus difficile à faire lorsque nous sommes à distance, mais nous pouvons toujours être explorateurs et intenses."
> L’album Crustal Movement de Kaze & Ikue Mori sur Circum-Disc.
> L’album Crustal Movement de Kaze & Ikue Mori sur Bancamp.
Billet mis en ligne le 17 mars 2023
Muzzix est un collectif d’une trentaine de musiciens et musiciennes basé à Lille. Il porte chaque année de nombreux projets artistiques allant du jazz contemporain aux musiques expérimentales et improvisées sous des formes très variées allant du solo au grand orchestre, du concert à l’installation sonore ou la performance.
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